Double Indemnity
Un lector la cita en los comentarios sobre “Out of the Past”, así que no he podido resistir recordarla una vez más. “Double Indemnity” (“Perdición”) es una de esas películas perfectas, una obra maestra en todos los sentidos, como “The Asphalt Jungle” (“La jungla de asfalto”) o “Sunset Boulevard” (“El crepúsculo de los dioses”). Se trata de films que, para mi gusto, no son mejorables. Todo en ellos es excepcional, y ni siquiera podría discutir con alguien que no supiese valorar la importancia de estas películas.
No hablo de gente que desconozca su existencia, eso no es ningún problema, yo también desconozco infinidad de obras tanto en literatura como en cine, ópera, Jazz y demás, e intento remediarlo en la medida de mis posibilidades. Me refiero a quienes han visto “Double Indemnity” o “The Asphalt Jungle” y no encuentran nada especial en ellas o las critican abiertamente. Eso, para mí, es lo que los americanos llaman un “deal breaker”; un motivo lo suficientemente poderoso como para no seguir relacionándote con alguien.
Entiendo que un cinéfilo no trague pelis de Godzilla, aunque yo las ame, o que alguien que no soporte el Hard Rock y el Heavy Metal no sienta un interés especial en disfrutar toda la discografía 70′s y 80′s de Scorpions, banda esencial en mi vida, e incluso se burle de ellos. Pero… ¿“Double Indemnity”?, ¿“The Asphalt Jungle”?, ¿“Sunset Boulevard”?… Eso son palabras mayores.
Recientemente vi el documental que incluye la última edición en DVD de “Double Indemnity”, y fue como pasar un rato en el cielo. Todas esas anécdotas sobre Billy Wilder, Raymond Chandler, Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson, esos elogios merecidísimos… ¡Incluso hablaban bien de la peluca barata que Wilder obligó a llevar a Barbara Stanwyck!, y lo que decían tenía sentido (la intención era destacar la falsedad del personaje de Phyllis Dietrichson).
Creo que tendré que volver a ver esta película muy pronto. Quizá hoy. Quizá mañana. Da igual, aunque no la viese de nuevo nunca más, hace años que memoricé sus escenas y diálogos clave, y siempre los llevo conmigo. Ese final, que obviamente no detallaré aquí para no estropeárselo a nadie, siempre me pareció la perfecta manera de terminar una peli de cine negro.
Y sí, no hay duda, una doble sesión inmejorable sería “Out of the Past”/”Double Indemnity”.
Yo ví esta película cuando me la compré hace un montón de años, evidentemente en VHS, y me quedé petrificado en la silla. La devoré en repetidas ocasiones con posterioridad, hasta que pude pillarla en DVD, formato en el que también la visioné en otras cuantas ocasiones. Y seguiré haciéndolo, al igual que haré con esas otras maravillas que citas, y de otras como “El cuervo”, “Al rojo vivo”, “Forajidos”, “Hampa dorada” o “Tener y no tener”. Cada poco tiempo siento la necesidad de sumergirme en el cine de antes, eso sin renunciar a lo poco bueno que pueda ofrecernos la cartelera de hoy día, y siempre saco la misma conclusión: Cualquier tiempo pasado, pese a lo que digan los filósofos, (al menos en el cine), SÍ que fue mejor.
Ese plantel de artistas es irrepetible, la dirección de Wilder (¿quién dijo que este tipo sólo hacía comedias?) es perfecta, el guión funciona como un reloj, y todo, desde la música hasta la puesta en escena, rezuma maestría. Ya no se hacen pelis así, y yo tampoco entiendo a quienes ignoran o se quedan indiferentes ante semejantes obras, mientras se corren con muchas de las soplapolleces que se ruedan en la actualidad. Lo que más me jode es la ignorancia voluntaria de muchas supuestos aficionados al cine, al negarse en redondo a ver películas en blanco y negro por el simple hecho de ser “viejas”. No seré yo quien intente convencerles de su error, a mí me sobran motivos para seguir disfrutando con Bogart, Grant, Lancaster, Douglas, MacMurray, Hepburn o Dana Andrews, y eso me basta.
Lo cierto es que el verano es una época estupenda para repasar viejos clásicos en blanco y negro. El pasado fin de semana lo dediqué a las versiones de Sherlock Holmes protagonizadas por Basil Rathbone, desde luego no son obras maestras pero tienen un encanto e inocencia especiales. Así que “Terror En La Noche”, “El Arma Secreta”, “La Mujer De Verde” y “Vestida Para Matar” de un tirón! That´s life…
Obra maestra absoluta del genio Wilder. Como dato anecdótico decir que es la peli preferida de Woody Allen, sobran las palabras.
Yo hace no tanto que la volví a ver y como siempre Edward G. Robinson ME PARECIÓ UN COLOSO interpretando ese papel de investigador jefe en la Agencia de Seguros.
Definitivamente “Perdición” es la mejor película de cine negro de la Historia, y Billy Wilder el mejor director. Iré como loco a por esa edición en Dvd que comentas.
¡Gran foto! La famosa y única puerta de apartamento que se abre… ¡hacia afuera! Si no, ¿cómo se iba a esconder Phyllis para que no la viera Barton Keyes? Veo tu doble sesión y subo “The Killers” para una triple antológica.
Creo que posiblemente estas dos pelis(Perdición y Retorno al pasado) son mis preferidas del genero. No voy a extenderme en elogios porque no terminaría nunca, solo decir que ambas son artefactos perfectos donde no sobra ni falta nada, de obligada vision para todo aquel que no las haya visto y se quiera meter en el cine clásico o en el género negro. Y o conozco gente que solo nombrarle pelis clasicas directamente pasan del tema porque son pelis viejas, increible. Para los lectores de esta seccion, que no son así, y no sean expertos en el tema les recomiendo las siguientes( con título en castellano, por favor, no seamos snobs, así son mas fáciles de buscar): Forajidos, El abrazo de la muerte, Al rojo vivo, Atraco perfecto, Laura, Al borde del peligro,Perversidad, Los sobornados,La jungla del asfalto, Sin conciencia(una maravilla de Bogart, con dirección no acreditada de Raoul Walsh y una construccion argumental enrevesada tipica del genero),Alma en suplicio,El beso de la muerte,Mas alla de la duda,Panico en las calles,Cuerpo y alma,El último refugio y muchas muchas mas.
La verdad César es que a la hora de elegir por dónde comenzar el ciclo dedicado al Film Noir, no sabía muy bien qué escoger: las dudas entre Double Indemnity y Out of the Past se hacían eternas. Sinceramente, no podría situar a ninguna sobre la otra. Dos obras maestras absolutas.
Es muy curiosa la historia del rodaje de Double Indemnity, ya que ninguno de los 3 protagonistas principales quiso involucrarse al principio en una película tan amoral (para la época). Hoy día, se reconoce como la cima de las carreras de MacMurray y de Stanwyck. Y qué decir de E. G. Robinson! (por cierto, es genial su último papel en Soylent Green junto a Charlton Heston, inolvidable).
Cuando la pasamos hace ya unos meses, una compañera se dedicó los 107 minutos del metraje a rellenar varias hojas con los símbolos satánicos que se incluían en el film, empezando por esa peluca de la Stanwyck. No comment!
Saludos
Ya que hablas de Billy Wilder dejame decir que hoy se cumplen 50 años desde que se estreno El Apartamento,para mi gusto una de las mejores peliculas de la historia si no la mejor.Sin duda y como dijo no se que director español en los Oscar “Yo no creo en Dios pero creo en Billy Wilder”.Por cierto mañana tambien se cumplen 50 años de otra obra maestra nada mas y nada menos que Psicosis del dios Hitchcock.
Un Saludo
Una vez más, tal y como comentaba alguien recientemente, la maquinaria telepática Popular1 se pone en marcha. Pues precisamente tuve una -llamémosle civilizada- discusión sobre algo muy parecido. ¿Cómo se puede reaccionar ante alguien que te dice seria y concienzudamente que gran parte de los actores y actrices de los 30 a los 60, no sólo no tenían el menor talento, sino que su forma de actuar era exagerada y desfasada. Siento añadir, para hacer de la situación algo todavía más doloroso, que realmente aprecio a esa persona y que, hasta ese día, su criterio personal me merecía el más valioso de los respetos. Pero en fin, ¿qué argumentar ante algo así? Luché como un jabato durante 30 desesperados minutos para darme cuenta de lo inútil de mi esfuerzo. Simplemente hay gente que no ve la realidad como tú. Me pareció realmente impactante.
Realmente hay gente estupenda con gustos diametralmente opuestos a los nuestros, no sólo en cine o música sino también en cualquier otro aspecto de la vida. Es algo que nunca llegaremos a entender pero no creo que valga la pena rompre relaciones por ello, con lo difícil que es encontrar un buen amigo hoy en día.
Pero estas pelis son una maravilla y a quien no les gusten no sabe lo que se pierde.
ya que estamos de aniversarios, ahi va un grande, Rory Gallagher!!! god bless!!!
Solo recuerdo que ví esta película de casualidad,hace muchos años,en un ciclo de Billy Wilder,y su impacto fue tal que aun hoy la considero LA MEJOR PELICULA que he visto en mi vida.La siguiente que ví fue “Días sin huella” y Billy Wilder es desde entonces DIOS para mí.
Un gran film y mi película favorita de Wilder. Todos aquí actúan genial pero para mi gusto la que se roba la película es la Diosa Bárbara Stanwyck. Por cierto la película aquí en México se llama Pacto de Sangre.
Yo pienso que nunto al Western, el noir es el género cinematográfico por antonomasia. No hay nada más absorvente que enchufarte Cayo Largo o El Abrazo de la Muerte a oscuras, siempre de noche. El cine negro está hecho para verse de noche.
Ya que cito El Abrazo De La Muerte, reivindicar desde aquí a ese cacho director que fué Robert Siodmak. La escalera de caracol, El sospechoso, A través del espejo, Forajidos, El gran pecador…..bah…
Y recordad la principal anécdota de esta peli: Barbara Stanwick en principio se negó a rodar la peli pq pensaba que ese papel de mujer fatal podía arruinar su carrera, a lo que Wilder le respondió: ¿qué eres, una actriz o una rata?
Una obra maestra, estoy totalmente de acuerdo en que no es ni discutible ni mejorable. Edward G. Robinson, pequeño y feo, siempre se merienda a sus compañeros de pantalla. “Perdición” no es una excepción. Sin poner en duda la grandeza de Billy Wilder, me apena que no se prodigase más en el Cine Negro, así, con mayúsculas. Para mi es el género cinematográfico por antonomasia, y afortunadamente, muchos de los grandes directores tienen un Film Noir en su haber. Es un género que se ha visto ahogado en tópicos, y desde luego no se reduce al “Cine de detectives en blanco y negro” como mucha gente cree, sino que es mucho más amplio. Las recientemente comentadas “Doce hombres sin piedad” y “The big knife” son claros ejemplos. Aunque la época dorada del género fuesen los 40s y los 50s, aún hay mucho Cine Negro en color, me vienen a la cabeza “Atlantic City” o “El hombre de la Torre Eiffel”.
Y totalmente a favor de reivindicar a Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, la etapa yanqui de Fritz Lang…
los sobornados , por poner un ejemplo de laNG de su etapa americana es magistral
double indemnity y no ese titulo ridiculo de perdicion , como tu dices no es mejorable , es como el hombre tranquilo , white heat o rio rojo , o vertigo por poner varios ejemplos , son perfectas y ya no se puede sacar mas, son algo mas que peliculas verdaderamente
Pocas películas me han impactado tanto como Sunset Boulevard, como dices, es algo que no se puede mejorar de ninguna forma. Cine sublime.
Yo descubrí ‘Double Indemnity’ este invierno reciclando VHS viejos de la basura, y no dejé escapar la ocasión de verla después de vuestras sabias rcomendaciones. Y que puedo añadir que no se haya contado ya; Los encuentros furtivos de la pareja en casa de la señora o en la tienda, G Robinson encendiendo con cerillas el tabaco constantemente, el fiambre cojo arrojado por la via al anochecer. Como dice el amigo Cesar, creo que debería chequearla hoy mismo de nuevo. También citaré la frase: ‘Gracias Mr Wilder’. Siendo adolescente vi una mañana por la tele ‘ Besame tonto ‘ y quedé alucinado ! Me apunto vuestras recomendaciónes como ‘ EL abrazo de la Muerte,
Este invierno vi ‘Body and Soul’ y me pareció correcta sin más pero tambien quede alucinado hace poco con ‘Detour’