DiaWHEE! Julio 2005

31 de Julio 2005

Imagino que la portada del Popu de este mes no será una gran sorpresa para nadie. Por supuesto debíamos celebrar a lo grande la primera visita de Mötley Crüe a España, y ahí tenéis a Vince en portada, y un artículo de 16 páginas en el interior, en donde se habla del paso de la banda por España y también de sus célebres hazañas de los 80’s.

Más inesperada es la primera aparición de la legendaria banda underground The Voluptuous Horror of Karen Black en las páginas del Popu. Mickey Ribera ha entrevistado a una de las mujeres más bellas y extrañas del Rock, Kembra Pfahler, y varios fotógrafos de confianza de Kembra nos han cedido algunas de sus mejores fotos para la ocasión.

Kembra Pfahler

-Resulta gracioso el contraste entre esa excelente entrevista de ocho páginas con Kembra y el artículo de The Eagles que firma Xavi Martínez. ¡Pero así es Popular 1!, la banda más mainstream de la historia puede compartir páginas con un combo tan diabólico como The Voluptuous Horror of Karen Black sin problemas. Bien, quien esté interesado en The Eagles, podrá disfrutar una entrevista con Timothy B. Schmit y la discografía completa de The Eagles comentada.

El Metal más poderoso también tiene su lugar en este Popu, con la presencia de Mastodon, la última gran promesa del género, una banda que algunos califican ya como los nuevos Metallica. Paco Bersabe se encargó de entrevistar al grupo.

Gabriel Vidagany por su parte entrevista a dos verdaderas leyendas, Tony Iommi y Glenn Hughes, que acaban de editar un nuevo álbum juntos titulado “Fused”.

Texas Terri vuelve a las páginas del Popu, tras su última gira por España. Sergio Del Río habló con ella sobre sus actuales proyectos, y sobre la triste desaparición de Derek Frigo, el carismático guitarrista de Enuff Z’Nuff que formó parte de la banda de Terri poco antes de morir.

Por lo demás, Xavi Bordes entrevista a Dan Murphy (Golden Smog, Soul Asylum), Jose Luís Viruete rinde tributo al engendro televisivo kitsch Pink Lady & Jeff, y Xavi Martínez interroga al ex-Kiss Bruce Kulick.

Sin olvidar un No Me Judas dedicado a uno de los personajes más extremos del siglo XX.

30 de Julio 2005

-Susan Tyrrell ha sido siempre uno de los personajes de Hollywood que más ganas he tenido de conocer. El gran público no sabe nada de ella, pero, Dios mío, qué ser tan único, tan perturbador. Algunos tal vez la recordéis por su excepcional papel en el film de John Huston “Fat City”, con el que consiguió una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria en 1972. O tal vez os resulte familiar su intervención en la peli de John Waters “Cry Baby”, en el papel de esposa de Iggy Pop. Su trayectoria cinematográfica es muy interesante, pero personalmente siempre me ha atraído más el personaje detrás de cada personaje, porque Susan, o -como se la conoce en este negocio- SuSu es todo un “character”, alguien con una personalidad francamente compleja y extraña, una mente brillante y una vida plagada de experiencias extremas, que le sirvió de inspiración para su “one woman show” del 88 “My Rotten Life: A Bitter Operetta”. Porque esta mujer no sólo trabajó a las órdenes de John Huston, sino que además fue violada por John Huston. Esta mujer no sólo interpretó papeles de alcoholica, ella misma fue alcoholica. Es alguien real que ha vivido seis vidas en una.

Creo recordar que fue en el año 2001, cuando decidí armarme de valor e intentar conocer en persona a SuSu. Carol, una amiga mía que trabaja en una agencia de management de Los Angeles, había colaborado con SuSu en “My Rotten Life”, así que le pedí que me diese su número de teléfono. Hacía años que Carol no mantenía contacto con SuSu, pero conservaba su número y no le importó dármelo.

Tuve ese número en mi poder varios meses, pero no lograba encontrar el valor suficiente para hacer la dichosa llamada. La verdad es que SuSu me aterrorizaba, pero deseaba conocerla de todas formas. Si SuSu había logrado asustar a todo un Johnny Depp el día en que se conocieron, desde luego lo tendría mucho más fácil para atemorizar a alguien como yo. La anécdota de ese encuentro Susan Tyrrell-Johnny Depp es una de mis favoritas. John Waters presentó a ambos en el rodaje de “Cry Baby”, y SuSu le dijo a Johnny: “Tengo el clitoris de una niña de ocho años guardado en una caja, y voy a enviártelo por correo”. Bueno, ¿qué puede uno decir después de escuchar algo así?

Cuando ya casi me sentía con fuerzas para hablar por teléfono con Susan Tyrrell, se lo comenté por e-mail a Poison Ivy (en esa época estaba gestionando la entrevista que haría con Lux y con ella para el Popu), e Ivy me descolocó por completo con su respuesta: “¿No te has enterado?, acaban de amputarle las dos piernas a SuSu”. La terrible noticia me dejó sin habla, ¡le habían amputado las dos piernas! Parece ser que todo se debió a una extraña enfermedad en la sangre. SuSu estaba fuera de peligro, pero ahora empezaba lo peor: aceptar lo que acababa de sucederle.

Bien, pasaron varios meses, y finalmente decidí marcar su número de teléfono de una maldita vez. Alguien, su criada tal vez, me pidió que esperase unos momentos, e inmediatamente escuché esa voz de Hollywood años 30 al otro lado de la línea. Como era de esperar, no le gustó mi acento: “No entiendo nada de lo que me dices, cariño, debe ser tu fuerte acento latino”. OK, eso no ayudó a calmar mis nervios. Respiré hondo y volví a presentarme: “Escribo en una revista de Rock’n’Roll española, he seguido toda tu carrera y quiero conocerte y hacer una entrevista”. SuSu se mostró tan Diva como esperaba, y me cortó enseguida: “Oh, no puedo hablar de eso ahora, cariño, estoy en una reunión de negocios. Tendrás que volver a llamarme mañana por la noche”. Fue una mini-conversación 100% Norma Desmond. Me sentí como William Holden en el film “Sunset Boulevard”.

En fin, volví a llamarla la siguiente noche, y en esa ocasión me encontré con una persona totalmente distinta. Su tono de voz a lo Norma Desmond había desaparecido, SuSu parecía agotada y deprimida. Charlamos un poco, le expliqué cuál era mi idea, y ahí acabó nuestra historia. SuSu se mostró interesada en hacer la entrevista y acordamos que la llamaría al cabo de unos meses, pero nunca contacté de nuevo con ella.

Y bien, han pasado varios años desde entonces, y la verdad es que todavía no he logrado dar el gran paso y fijar una cita con Susan Tyrrell, pero, quién sabe, quizá suceda algún día.

28 de Julio 2005

Conocer a gente que has admirado a distancia durante años es siempre una experiencia extraña. Durante mucho tiempo, tuve una verdadera fijación con Marilyn Chambers, concretamente desde que vi su peli “Insatiable” por primera vez. Lo habitual es que, cada vez que se habla de esta mujer, la gente cite su film más legendario, “Behind The Green Door”, pero la película que a mí realmente me nubló la mente fue “Insatiable” y su fantástica secuela, “Insatiable II”.

Marilyn siempre fue una estrella porno diferente. Su físico y su actitud no encajaban con el prototipo de actriz porno, y a diferencia de muchas de sus compañeras de profesión, Marilyn realmente era capaz de interpretar; quien lo dude sólo tiene que molestarse en echar un vistazo a la película “Rabia” de Cronenberg o a cualquiera de los films porno de Marilyn.

Cuando empecé a entrevistar a estrellas porno, el nombre de Marilyn Chambers figuraba casi en lo más alto de la lista de entrevistas soñadas, justo por debajo de mi “all time favorite” Ginger Lynn. La primera leyenda del porno a la que tuve oportunidad de entrevistar fue precisamente a Ginger, y recuerdo que en aquella entrevista que duró dos largas horas, charlamos un poco sobre Marilyn Chambers. La opinión de Ginger sobre Chambers era bastante positiva, le parecía una persona muy honesta, aunque le hacía gracia lo dura que podía llegar a ser en persona.

No sé cuánto tiempo pasó hasta que por fin logré contactar con Marilyn, tal vez un par de años, pero la espera valió la pena. Tras muchos intentos fallidos de fijar un día y una hora para la ansiada entrevista, un buen día Marilyn me envió un e-mail que rezaba: “La entrevista será hoy”, y me dio el teléfono de su casa.

Marilyn se mostró muy abierta, honesta y directa, y la verdad es que pasamos un buen rato hablando de su vida personal, su carrera, etc. Cuando colgué el teléfono, me sentía en la gloria. La entrevista no había sido más que una mera excusa para preguntarle docenas de cosas que rondaban por mi cabeza desde hacía años.

Transcurrieron un par de semanas, y la actriz me envió un paquete lleno de fetiches para ilustrar el artículo: todo tipo de fotos y nada menos que una caja original de Ivory Snow (el producto infantil para el que Marilyn cedió su imagen antes de triunfar en el porno). Si tenemos en cuenta que después de todos estos años sólo conserva unas pocas cajas de Ivory Snow en su colección particular, el detalle de arriesgarse a perder una de ellas enviándosela a un periodista europeo refleja su buena fe y su calidad como persona. A veces he entrevistado a idiotas egomaníacos que no eran nadie y que luego ni tan siquiera se han molestado en enviar un par de fotos por e-mail para publicar su apestosa entrevista, y sin embargo ahí tenemos a una leyenda como Marilyn Chambers, poniendo todo de su parte para que el reportaje saliese bien.

Y bien, finalmente publiqué la entrevista, a Marilyn le gustó cómo quedó, y acordamos conocernos al cabo de unos meses, en mi siguiente viaje a Los Angeles.

Sentía mucha curiosidad por conocer a Marilyn Chambers en persona. En la entrevista se mostró muy cercana y cordial, pero a la gente no la conoces realmente hasta que la tienes cara a cara.

Una semana antes de emprender viaje a L.A., contacté de nuevo con ella, y acordamos vernos para comer cerca de Magic Mountain. Marilyn trabaja en esa zona, en una productora de video, así que decidimos que lo más simple sería quedar allí, aunque no fijamos ninguna fecha.

Aquél fue un viaje especialmente caótico. Todo salió bien, pero era imposible saber qué iba a suceder cada nuevo día, porque surgieron continuamente oportunidades de entrevistar y conocer a gente, ¡incluso estuve a un paso de entrevistar al mismísimo Mickey Rourke! Un día, mientras daba una vuelta por la ciudad con Eddie Nichols de Royal Crown Revue, le dije que uno de los grandes sueños de mi vida era conocer a Mickey, y me dejó sin habla cuando comentó de un modo totalmente casual que él podía arreglarme una cita con Rourke a través de un amigo que tienen en común, un artista de tatuaje famoso en L.A. Eddie intentó echarme una mano durante los siguientes días, pero al final Mickey se mostró tan escurridizo como era de esperar y no fue posible conocerle. No importa, ¡fue muy excitante tantear esa posibilidad! Pues bien, ese es sólo un ejemplo de una de las muchas cosas inesperadas que surgieron en ese enloquecido viaje.

Así pues, en medio de todo ese caos, llegué a perder un poco la cabeza, y recuerdo que una mañana, en pleno arrebato de hiperactividad ridícula me di cuenta de que no había logrado fijar una cita para comer con ninguna estrella underground!, eso era inadmisible!, ni Kitten Natividad, ni Elvira, ni Jeanne Carmen, ni nadie! ¿Qué sentido tenía estar en Los Angeles si no iba a comer con ninguna diva angelina? Todo suena muy Spinal Tap, lo sé, pero esa ciudad puede hacer que realmente pierdas los papeles y te sientas en la cima del mundo aunque no seas nadie. Mi reacción, cuando me di cuenta de que quedaban dos horas para comer e iba a acabar solo en algún triste Taco Bell, fue marcar el número de teléfono de la oficina de Marilyn Chambers. Se puso ella, y yo fui al grano: “¿Podríamos quedar para comer?”, ella preguntó ”¿Cuándo?”, convencida de que mi intención sería verla en un par de días, y yo dije: “¿Qué tal dentro de dos horas?”. Marilyn tardó varios segundos en reaccionar: “¿Dentro de dos horas?, pero… ¡ni siquiera estoy maquillada!”. Le comenté que no importaba, que era tan sólo un encuentro casual para conocernos, y accedió. Estaba con una amiga en el momento en que llamé a Marilyn, y al colgar, le comenté a mi amiga cuál había sido la reacción de la actriz, yo estaba sorprendido, ¡no se trataba de una sesión de fotos!, no necesitaba conocer a la Marilyn Chambers estrella, me bastaba con conocer a la persona, pero mi amiga me llamó poco menos que subnormal y me hizo entender que tal vez a Marilyn le habría gustado haber acudido a esa comida luciendo el glamour que se espera de ella. En fin, qué puedo decir, estaba ciego de hiperactividad y no creí necesario avisar a Marilyn con dos días de antelación.

Todo sucedió muy rápido. Llamé a otra amiga, nuestra corresponsal en L.A. Dara Blumenhein, le propuse que me acompañase a conocer a Marilyn, y un par de horas después nos encontrábamos en un bonito restaurante, cerca de Magic Mountain, charlando con la mismísima Marilyn Chambers.

La actriz se presentó, efectivamente, sin maquillar, vistiendo ropas de calle, y yo no eché en falta más glamour en ningún momento. Marilyn sigue siendo una mujer muy bella y tiene un enorme magnetismo en persona.

Fue una conversación muy agradable. Charlamos sobre su vida personal, sobre Rock’n’Roll, le conté a grandes rasgos la historia del Popu, hablamos también de terrorismo, y al cabo de dos horas nos tomamos unas fotos de recuerdo, y nos despedimos. Desde entonces, no he vuelto a verla, pero conservo un gran recuerdo de ella.

Todo aquel que desconozca la filmografía de Marilyn Chambers, que se haga un favor a sí mismo y localice cuanto antes pelis legendarias como “Insatiable” o “Rabia”.

25 de Julio 2005

-Han pasado un par de días desde ese histórico 23 de Julio, y todavía me siento aturdido. Little Richard en España!!! ¿Realmente es posible que haya sucedido algo así? Y encima hemos visto a un Little Richard en muy buena forma. Su entrega escénica es admirable, las limitaciones propias de su edad no le impiden ofrecer un show a la altura de su leyenda. Fue un concierto en el que hubo de todo: diversión, drama, glamour, confusión… Little Richard se ganó uno a uno a los fans de las primeras filas, repartiendo guiños y sonrisas; nos deleitó con los mil y un comentarios delirantes; aulló como un poseso durante todo el show; hizo callar a la audiencia y a sus músicos cuando le dio la gana; sufrió el ataque inesperado de un insecto que tuvo la osadía de posarse sobre su piano y que acabó bajó la bota de uno de sus músicos; repartió libros de auto-ayuda en uno de los momentos más surrealistas de la actuación; tuvo pequeños momentos de agonía en escena, probablemente a causa de alguna lesión en su torso, que no le impidieron ofrecer un show al 100% de sus posibilidades; fue, en definitiva, un increíble privilegio presenciar semejante actuación. La Reina del Rock’n’Roll en su etapa más Liberace, dando unas cuantas lecciones de cómo mantener la frescura en directo durante cinco largas décadas, sin recurrir al piloto automático en ningún momento. Una actuación deliciosamente caótica e imprevisible, que demuestra que Little Richard sigue disfrutando cada vez que sale a un escenario. A diferencia de Chuck Berry, Richard cuenta con el apoyo de una banda absolutamente espectacular, y se esfuerza por ofrecer todo el “entertainment” que se espera de él. Histórico. Memorable. Lo mejor que hemos visto este año en España, junto a la reciente gira de Mötley Crüe.

21 de Julio 2005

Me introdujo en su música una amiga americana hace muchos años. Un día me dejó un cutre cassette de Yma Sumac, sobre el que había orinado su gato y me pidió que lo escuchara. Según ella, no había otra cantante igual en el mundo. Me contó algunas anécdotas relacionadas con Yma, y rapidamente sentí curiosidad por esta criatura tan única.

Mi primera escucha de aquella cinta con olor a meado fue chocante. Jamás había oído antes una voz tan penetrante. Enseguida me di cuenta de que mi amiga no exageraba, Yma Sumac tenía un don especial, no era una cantante normal en absoluto. Además, se trataba de un disco bastante extraño, en donde podían escucharse los aullidos de Yma tras sufrir una serie de latigazos (!).

Por fortuna para mí, en aquellos años el material de Yma Sumac no se cotizaba tan alto como ahora, y pude hacerme con muchos discos a precios razonables. Albumes en directo, verdaderas joyas en estudio, recopilatorios con portadas extrañas… Aunque, hasta el día de hoy, mi favorito sigue siendo su disco más famoso, ese hipnótico “Voice of the Xtabay”, que le produjo el mismísimo Les Baxter. Si estais interesados en haceros con él en la actualidad, os recomiendo la reedición en vinilo del 85, que incluye dos discos en un mismo vinilo: el citado “Voice of the Xtabay” en la cara A, e “Inca Taqui-Chants of the Incas”, producido por Moises Vivanco, en la cara B. También deberíais ver la peli de Charlton Heston “Secret of the Incas”, donde Yma hizo un cameo muy espectacular.

Hasta hace pocos años, Yma Sumac aún ofrecía conciertos de vez en cuando. Ahora sin embargo ya es muy mayor y se encuentra retirada, pero bien merecería la portada del Popu algún día.

18 de Julio 2005

Es el mejor guitarrista de la historia del Rock en España. Me refiero obviamente a Salvador Domínguez. Recientemente, mientras veía el fantástico DVD de Miguel Ríos “Rock & Ríos”, no pude evitar sufrir un arrebato de nostalgia, y escuchar de nuevo los dos discos de Banzai y el excelente primer álbum de Tarzen.

Han pasado los años, las cosas han cambiado mucho y es difícil encontrarte a alguien dispuesto a reivindicar a bandas como Banzai y Tarzen hoy en día, pero yo todavía tengo muy presentes sus discos. En este país nuestro tan cañí, Salvador siempre marcó la diferencia, era un tipo capacitado para formar parte de cualquier gran banda hard rockera americana de la época. No en vano, como recordaréis Tarzen hicieron un tour americano con Dokken y Twisted Sister, y no desentonaron en absoluto al lado de esas bandas.

Si tenéis oportunidad de ver el DVD de “Rock & Ríos”, prestad atención a esa fabulosa versión en directo del tema “Banzai”, con un Miguel Ríos y un Salvador absolutamente pletóricos.

Actualmente, Salvador sigue haciendo música, y además ha escrito dos espectaculares libros (“Bienvenido Mr. Rock: Los grupos hispanos 1957-1975” y “Los hijos del Rock: 1975-1989”) que se han convertido ya en la Biblia del Rock español.

14 de Julio 2005

En el 6644 de Hollywood Boulevard se encuentra mi tienda de libros de cine favorita del mundo, Larry Edmunds Bookshop, un lugar realmente especial. Lo dirigen los hermanos Phil y Din Luboviski, y es lo más parecido al cielo en la Tierra para un cinéfilo. Ahí puedes encontrar cualquier cosa, no sólo los títulos que buscas, sino primeras ediciones de cada libro si lo deseas, y lo más increíble de todo, ¡a precios razonables! Cruzas la acera, y en otras tiendas situadas en esa misma calle te encuentras los libros que venden en Larry Edmunds Bookshop al doble de precio.

Para quienes somos verdaderos junkies de librerías, este lugar es adorable. Si estás harto de tu copia cutre y barata de “My Wicked, Wicked Ways” de Errol Flynn, por ejemplo, sabes que antes o después localizarás allí una edición original de 1959 con tapa dura. Y lo mismo sucede con cualquier obra que tengais en mente. Incluso los libros más ilocalizables, desfilan por sus estanterías cada cierto tiempo. La autobiografía de Veronica Lake, “Veronica”, sin ir más lejos, es la clase de libro por el que te piden fortunas en eBay, y sin embargo se puede localizar a veces en esta tienda. Phil y Din Luboviski me comentaron que tienen ejemplares a la venta de vez en cuando y nunca los venden caros, mientras que en otras librerías de la zona pueden pedirte hasta 200 dólares por ese libro.

Por otro lado, siempre tiene un enorme encanto comprar libros de segunda mano que han pertenecido antes a otra gente, y Larry Edmunds Bookshop está lleno de viejísimos libros con anotaciones de sus dueños, que en algunos casos datan de los 30 o los 40. Los libros de segunda mano son un mundo en sí mismo. Muchos de los libros de segunda mano que he adquirido a lo largo de los años no los cambiaría jamás por ejemplares nuevos. Mi copia del “Ordeal” de Linda Lovelace la adquirí con su portada rota, y no concebiría ese libro de ninguna otra forma!

Si visitais L.A. en el futuro, acercaos a Larry Edmunds Bookshop. No saldréis defraudados.

13 de Julio 2005

La conocí hace tres o cuatro años en la convención de strippers más glamurosa de América: el festival que organiza Dixie Evans en su rancho cada año. Allí estaba ella, con sus gigantescas “kazoongas” y toneladas de actitud. Su nombre es The World Famous BOB (el mejor nombre de stripper que he oído en mi vida!) y la acompañaba su novio, que además ejerce de manager.

No, esta chica no tiene un “one woman show”, no es tampoco una famosa actriz, pero sabe moverse en un escenario, y sabe hacer interesantes “tricks” con sus tetas. Además, reivindica el glamour perdido de Jayne Mansfield, y eso es algo importante. Entre sus ídolos, aparte de Jayne Mansfield, figuran también Liz Renay y Divine. Y en lugar de esforzarse por competir con las actuales modelos anoréxicas que todos tenéis en mente, The World Famous BOB exhibe su robusta figura con orgullo. Es una interesante mezcla entre Mansfield y la Cathy Moriarty de los días de “Raging Bull”. Las malas lenguas afirman que es un hombre. Nada más lejos de la realidad. The World Famous BOB es mujer de la cabeza a los pies, pero sigue los cánones de belleza de otra era.

Cuando tengais un minuto libre, visitad su web www.worldfamousbob.com, y seguro que pasais un buen rato.

12 de Julio 2005

-El cerebro humano es caprichoso. A veces recuerdas las tonterías más banales, y sin embargo olvidas por completo momentos de tu vida que desearías conservar como pequeños tesoros. Mis recuerdos personales de Nico son nulos, y sin embargo era un personaje habitual en mi casa cuando yo tenía dos o tres años. Nico, una de las figuras más enigmáticas de la historia del Rock, solía visitar Barcelona a menudo en una época, y siempre pasaba por nuestra casa. Parece ser que tenía un hijo de mi edad, y en ocasiones le gustaba observarme mientras yo dormía, porque le recordaba a su retoño.

Años después, mis progenitores me contarían toda clase de historias relacionadas con ella, como el día en que invocó al espíritu de Jim Morrison en nuestro salón, o como su costumbre de pincharse heroína delante de mí. Parece ser que mi madre le pidió en más de una ocasión que no se inyectase heroína en mi presencia, pero por supuesto era absurdo imponerle reglas a Nico.

El único recuerdo que conservo en mi memoria relacionado con Nico es el show que vi de ella en 1985 (la gira de presentación del álbum “Camera Obscura”), en mi sala favorita de Barcelona: el desaparecido antro gótico 666. Dios, qué velada tan tétrica… Una Nico más demacrada que nunca, cantando “The End” de los Doors, en el marco de fondo perfecto: un club cuyas paredes estaban decoradas con docenas de nichos! Alguien debería rodar algún día un buen biopic sobre esta mujer, y borrar para siempre la nefasta imagen que dio de ella Oliver Stone en el film “The Doors”.

11 de Julio 2005

-No hay otro personaje igual a ella en New York. St. Rev. Jen es un ser único en su especie. Estamos hablando de la responsable del único museo de trolls de América. Rev. Jen afirma ser un elfo, y desde hace unos años dirige su museo de trolls en Lower East Side. El museo está listado en guías neoyorquinas, y continuamente recibe visitas de turistas despistados, que obviamente esperan encontrarse con un museo en toda regla. Algunos visitantes se escandalizan al descubrir que el museo en cuestión está situado en realidad en la propia casa de nuestra amiga elfo, pero así es la vida, no todo el mundo está preparado para vivir la experiencia Rev. Jen.

- La idea surgió porque Jen siempre había soñado con la idea de recibir visitas de extraños en su casa, que por supuesto pagasen por disfrutar de ese privilegio. Un buen día decidió que era importante crear el primer museo de trolls de América, y como se suele decir en estos casos, the rest is history…

Así explica Rev. Jen la filosofía de su peculiar museo: “Yo quería crear un nirvana psicodélico. La mayoría de los museos son pomposos. Son mausoleos, y la gente admira el Arte durante dos segundos y esperan que les afecte. Decidí que yo haría lo opuesto a eso. El museo es completamente interactivo, no puedes apartarte del tema, suena Zeppelin, hay un video de trolls en la tele, gente bebiendo cerveza, mi compañero de piso se pasea en ropa interior… Es lo opuesto de algo pretencioso”. Al margen de su museo de trolls, Rev. Jen es la estrella de una de mis webs favoritas: www.revjen.com, en la que Jen habla de sus obsesiones personales, entre las que figuran los Teletubbies, la cerveza Budweiser y los unicornios. A Rev. Jen también le gusta posar con ropas sexy y conocer a tipos apuestos. Su web incluye un formulario para “dudes” que estén interesados en conocerla. Quien desee saber un poco más sobre su filosofía de vida, puede adquirir su libro “Sex Symbol for the Insane”.

9 de Julio 2005

-Vivimos en un mundo realmente extraño. Gracias en gran medida al exceso de información que nos brinda Internet y a la necesidad constante por parte de los medios de convertir cualquier cosa en un gran espectáculo, realidad y ficción se entremezclan continuamente. Conservaba desde hacía varios años un par de mensajes de una chica llamada Lori Lepper en mi cuenta de correo. Lori era la responsable de la web oficial de Loaded, el grupo de Duff McKagan, y un triste día fue asesinada brutalmente en su apartamento de La Cienaga, en L.A.

Contacté en su día con Lori para gestionar una entrevista con Duff, se mostró muy amable conmigo, y no volví a saber nada de ella hasta que se dio a conocer la noticia de su muerte.

Hoy he vuelto a releer los mensajes que conservo de ella y he sentido una curiosidad lógica. Así es el mundo de Internet, “conoces” a gente constantemente que en realidad no verás en persona jamás. Me preguntaba qué aspecto debía tener Lori, y la sorpresa ha sido considerable cuando he encontrado varias webs en las que proporcionan todo tipo de detalles sobre su muerte. Es especialmente desagradable leer lo que se cuenta de su caso en la página “America’s Most Wanted”. Esa es la web de un programa televisivo en el que convierten cada muerte en un espectáculo de consumo masivo. Sus intenciones, teoricamente, son buenas: a través de ese programa y de la correspondiente página web, han localizado a muchos asesinos a lo largo de los años, pero algo no funciona cuando te explican cómo fue acuchillada y violada Lori, justo al lado de un banner de Burger King que reza “Steak Taste Off the Grill at BK”. Todo muy frívolo, muy amoral, muy americano. En fin, que descanse en paz.

8 de Julio 2005

Sólo tuve una oportunidad de visitar el legendario Marquee londinense. Fue en agosto de 1986. Por aquel entonces ya se hablaba de un cierre inminente del mítico club, que tristemente se produjo al cabo de poco tiempo. Posteriormente abrirían un nuevo Marquee en otra zona de Londres, pero como siempre sucede en estos casos, la magia se perdería para siempre.

La noche en que tuve oportunidad de conocer el club rockero británico más importante de la historia, actuaba una nueva banda de la que no había oído hablar nunca. Su nombre: It Bites. Sé que algunos de vosotros recordáis todavía a este grupo con cariño, pero lo más habitual es encontrarte a gente que desconocen por completo su música. Lo único que me interesaba aquella noche era visitar el emblemático Marquee antes de que desapareciese de la faz de la tierra, y sinceramente no esperaba ver un gran concierto. Sin embargo la sorpresa fue mayúscula.

Qué gran velada… Recuerdo que conocí a toda una leyenda de la escena rockera londinense, un tipo llamado Jesus, que había pasado toda su vida asistiendo a conciertos. Jesus era un asiduo a Reading desde los inicios del festival, las fotos de este hombre rockeando totalmente desnudo en el festival año tras año son difíciles de olvidar. Cuando yo era niño ya veía fotos del amigo Jesus mostrando su rabo en Reading, de modo que fue divertido tener oportunidad de conocerle en persona. Jesus no era músico, ni periodista, era tan sólo un fan del Rock’n’Roll, un personaje. Durante el día se dedicaba a limpiar oficinas, y por la noche acudía a conciertos ataviado con sus famosos atuendos hippies. Conocer a Jesus en un lugar como el Marquee fue muy apropiado, ese club era su segunda casa.

La sensación al entrar por fin en ese lugar que había admirado a distancia durante años fue extraña. No esperaba que fuese tan pequeño, pero desde luego tenía algo especial, sobre todo era impactante fijar tu mirada en el escenario y pensar que por ahí pasaron en un tiempo ya muy lejano The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones y tantos otros.

Poco antes de que It Bites iniciasen su show, apareció Fish de Marillion y obsequió al ganador de un concurso con una cadena de música. En esa época, Fish era toda una celebridad en Inglaterra (qué tiempos… Maldita sea, creo que debería volver a escuchar “Fugazi” de Marillion esta misma noche), y tuvo su gracia verle por allí.

Transcurrieron unos minutos, e It Bites salieron a escena. El grupo presentó aquella noche el mejor disco de su carrera, “The Big Lad In The Windmill”, así que podéis imaginar lo emocionante que fue aquello. Ignoro qué sentirá alguien que escuche a este grupo por primera vez en la actualidad, pero desde luego en 1986 fueron toda una revelación. Excelentes canciones, mucha frescura y un guitarrista que te dejaba sin habla con cada uno de sus punteos. Hablo, por supuesto, de Francis Dunnery, a quien veríamos años después en Barcelona tocando con Robert Plant.

Dunnery era el frontman perfecto: gran cantante, una personalidad muy fuerte y un tremendo talento como guitarrista. It Bites mezclaban Rock progresivo con pop, y el resultado era muy original. En directo destacaba también su teclista-freak, un sujeto con los labios mal pintados, que ofrecía mucho espectáculo y que además era uno de los elementos clave en el sonido de It Bites. Después de ese show, estaba convencido de que este grupo arrasaría en Europa. Su música era comercial, pero tenían también lo necesario para agradar a un público muy rockero. Por desgracia, al final el éxito no llamó a su puerta, y lo que grabaron después de “The Big Lad In The Windmill” fue más discreto, pero siempre que piense en esos años (1986-87), cruzarán por mi mente las melodías de temas como “Calling All The Heroes”, “I Got You Eating Out Of My Hand”, “All In Red” o “Screaming On The Beaches”.

4 de Julio 2005

El nuevo Popu ya está en la calle, y como de costumbre llega muy, muy cargado de Rock’n’Roll. Entre otras cosas, podréis leer una entrevista de seis páginas con Steve Jones a cargo de Alberto Díaz, en la que el guitarrista habla de los mil y un temas: los días dorados de los Pistols, su proyecto The Greedy Bastards junto a Phil Lynott, Scott Gorham y Brian Downey, la peli “The Great Rock’n’Roll Swindle”, sus discos en solitario, su trabajo junto a Buckcherry, el retorno de los Pistols, etc.

La familia Zappa (Dweezil, Ahmet y la madre de ambos, Gail) pasaron por el estudio fotográfico del Popu, y le hablaron a Llorenç Del Río de la gira de homenaje a FZ que preparan para octubre.

Mickey Ribera entrevistó al legendario guitarrista de Journey, Neal Schon, a su paso por Barcelona con Soul Sirkus. Mickey firma también la entrevista con Eric Dover, miembro emblemático de Jellyfish, que ha acompañado a Alice Cooper en los últimos años y que ahora estrena un nuevo proyecto llamado Sextus.

Sergio Del Río tuvo el privilegio de charlar con Little Richard, que este mismo mes actuará en el festival Crossroad. Xavi Martínez pasó un par de horas en compañía de John Corabi, y entrevistó también a otro ilustre hard rockero, Joe Lesté de Bang Tango.

Por su parte, J.L. Fernández nos pone al corriente de los actuales planes de Soul Asylum, en su entrevista con Dave Pirner, y él se encarga también de presentar en sociedad a la potente banda de Rock sureño Blackberry Smoke.

Finalmente, Alberto Díaz entrevista a Audioslave y a toda una leyenda del underground americano, Daniel Johnston.

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