DiaWHEE! Julio 2007
31 de Julio 2007
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Es sorprendente que Geffen no haya celebrado el 20 aniversario de “Appetite For Destruction” con una reedición de lujo. El propio Slash lo comentaba recientemente en una entrevista, y decía sentirse bastante decepcionado. Quién sabe, quizá dentro de unos meses enmienden su error y disfrutemos de una edición espectacular con un buen puñado de bonus extras y un bonito libreto. Es evidente que si lo hiciesen, el álbum volvería a arrasar en las listas.
Deberían recopilar temas perdidos en el tiempo como “Shadow Of Your Love”, viejas versiones de clásicos como “Jumping Jack Flash” y “Heartbreak Hotel”, demos primerizas de “Don’t Cry”, “November Rain” y “Back Off Bitch”, etc. Y de paso, no estaría de más que publicasen en DVD el dichoso video en directo del Ritz que jamás llegó a editarse oficialmente.
Por cierto, noticia importante para los seguidores de los Guns N’Roses clásicos: la esperadísima reunión de los Guns de “Appetite For Destruction” casi se produjo hace un par de noches en el Key Club de Los Angeles, durante un show de Adler’s Appetite. Cuatro miembros originales de G N’R coincidieron en la sala: Steven Adler, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Slash, aunque sólo tres de ellos llegaron a tocar juntos: Steven, Izzy y Duff, concretamente en la canción “Mr. Brownstone”. Más tarde, Izzy regresaría a escena para tocar “Tijuana” y “Mama Kin”. Y estaba previsto que Slash hiciese “Welcome To The Jungle” con Adler’s Appetite, pero no sucedió.
Ahora que “Appetite” vuelve a estar en boca de todo el mundo, es interesante recordar cómo se desarrolló la grabación de ese disco que lo cambió todo en el Rock. Mucha gente ignora un dato bastante curioso: Axl estaba decidido a incluir “November Rain” y “Don’t Cry” en “Appetite”, pero Tom Zutaut logró que abandonase esa idea tras varias discusiones agotadoras con el histérico vocalista. ¡Imaginad algo así!, ¡”November Rain” en “Appetite For Destruction”! No tengo nada en contra de ese tema, pero me resulta imposible imaginarlo en un álbum de las características de “Appetite”.
30 de Julio 2007
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“The Day of the Triffids” es una película hecha a medida para cualquiera que sienta aversión a las plantas. Un buen día, unos meteoritos caen sobre la Tierra conteniendo en su interior plantas asesinas que de la noche a la mañana amenazan con aniquilar a millones de personas.
La semana pasada falleció Kieron Moore, uno de los protagonistas del film, así que deberíais rendirle un pequeño tributo a este hombre y echar un vistazo a “The Day of the Triffids”.
Beware the triffids… They grow… know… walk… talk… stalk… and KILL!
27 de Julio 2007-
Probablemente el No Me Judas que pasó más inadvertido de la historia fue aquel en el que le dediqué un pequeño homenaje a Captain & Tennille. Ya ni recuerdo de qué trataba la sección ese mes, pero había una pequeña parte dedicada al atómico dúo, y los pocos lectores que me escribieron para hablarme de ese NMJ, directamente me preguntaron si había perdido la cabeza. No veo mucho respeto por Captain & Tennille ahí fuera, pero no importa, siempre tendrán un lugar en mi corazón.
No vamos a defender ahora los méritos musicales del Capitán y su sexy compañera, pero… qué puedo decir, ¡esas portadas!, ¡esos textos!, ¡esos hits letales! Conservo todos sus vinilos de los 70’s y principios de los 80’s, y desde luego tienen tanto encanto como cualquier pedazo de álbum de Thor, Tammy Faye o Triu-mvirat.
Incluso los muñecos vintage 70’s de Captain & Tennille son tremendamente entrañables, aunque debo decir que nunca me convenció la “action figure” de The Captain. Deberían haber respetado el aura de misterio de este hombre, y por lo menos adjuntar sus emblemáticas gafas de sol. Por cierto, un dato importante: cuando la empresa Mego creó el primer muñeco 70’s de Paul Stanley, ¡utilizaron la cabeza de The Captain! Se limitaron a decapitar al pobre Capitán, añadieron melena y maquillaje, y lo reconvirtieron en The Starchild!
Hace poco estaba leyendo un artículo sobre Captain & Tennille en el que un fan comentaba lo perturbador que habría sido para él llegar a ver a Toni Tennille desnuda algún día. El tipo la consideraba una especie de Madre Teresa sexy. Tonterías, ¡yo habría pagado cualquier cosa por ver a Toni desnuda en los 70’s!
En fin, como decía Elvis:
“Memories, pressed between the pages of my mind
Memories, sweetened thru the ages just like wine,
Memories, memories, sweet memories”.
26 de Julio 2007-
Durante muchos años, Creem fue la mejor revista de Rock de América. Los pocos ejemplares de Creem que cayeron en mis manos en los 70’s, los cuidé como un tesoro. Tenía docenas de Best y Rock & Folk, y algunos números de Zig Zag, pero la revista que a mí me gustaba realmente en esos años, aparte de Popular 1, era Creem. Leyendo sus reportajes sentías que estabas acompañando de gira a Aerosmith, AC/DC & co. Y esas portadas… Steven Tyler, Alice Cooper, Joan Jett, Rod Stewart, David Lee Roth, Iggy Pop, Ted Nugent, Kiss… Increíble.
Bien, pues parece ser que en Noviembre se publicará un libro recopilatorio de Creem, titulado “Creem – America’s Only Rock’n’Roll Magazine”, que promete ser explosivo. No os lo perdáis.
25 de Julio 2007
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Tammy Faye Bakker falleció hace un par de días. Una triste pérdida. Quien desconozca la historia de esta mujer debería ver el célebre documental “The Eyes Of Tammy Faye”.
Ex-esposa del predicador corrupto Jim Bakker, Tammy Faye se hizo famosa gracias en gran parte a su luminosa personalidad. Imposible olvidar ese rostro, siempre cubierto por una espesa capa de maquillaje y pestañas postizas, llorando en cualquiera de sus apariciones públicas. Tammy Faye era puro Glam Rock, y tan pronto como se apartó del desgraciado de su marido, logró ganarse la simpatía de millones de personas. Defensora de las minorías, y especialmente de la comunidad gay, en donde era tan admirada como Dolly Parton o Cher, Tammy Faye demostró que incluso un icono de ese extraño mundo de los telepredicadores estadounidenses era capaz de tener corazón y humanidad. Mientras Jimmy Swaggart afirmaba: “Tengo dos respuestas para los homosexuales en mi rifle de dos cañones”, Tammy Faye le tendió su mano a los enfermos de SIDA que gente como Swaggart o Reagan ignoraban.
Pocos días antes de su muerte, Tammy Faye concedió una entrevista a Larry King. Estaba consumida por el cáncer, pero deseaba comunicarse una última vez con sus fans. Podéis ver la entrevista en Youtube. Es dura, pero resulta muy inspirador ver a alguien como ella plantándole cara a la muerte. Larry King, como es tradicional en él, no supo estar a la altura de las circunstancias y le preguntó cosas del estilo de: “¿No tienes miedo a lo que suceda cuando llegue el desenlace?”. Pero Tammy Faye no se ofendió en ningún momento. Probablemente era consciente de que estaba tratando con un patán y tan sólo quería despedirse de sus seguidores.
Descansa en paz, Tammy Faye.
24 de Julio 2007
Siempre que se toca el tema de la piratería y la crisis que se vive en la industria de la música, sucede lo mismo. Quienes han decidido que ya gastaron suficiente dinero en música en la era pre-Internet y quienes han empezado a consumir música ahora y ni siquiera entienden el concepto de pagar por un disco, se alzan en armas cuando alguien critica su actitud. El recurso más habitual es acusar de ser un soldado de la SGAE a cualquiera que se sienta apenado tras ver cómo desaparecen tiendas de discos que han estado ahí toda la vida y bandas que, como decía Donita, han visto cómo su trabajo se convertía en un hobby imposible.
En un sólo día he recibido una veintena de e-mails de irritadísimos lectores que están convencidos de que ahora trabajo para la SGAE. Calma, amigos, que esto tan sólo es una pequeña sección perdida en una web de Rock’n’Roll. No voy a intentar requisarle el disco duro del ordenador a nadie. Pensad en todos los discos que podríais haber descargado de la red mientras malgastáis el tiempo enviándome “hate mail”!
La lucha contra la piratería no es, ni mucho menos, mi gran cruzada personal, más que nada porque ya es una batalla perdida. Las tiendas desaparecerán, muchos de nuestros grupos favoritos se irán al carajo y poco podemos hacer al respecto, pero a más de uno no le iría mal prestar atención a las palabras de Donita.
23 de Julio 2007
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Siempre que he hablado en el Popu sobre lo lamentable que resulta que ya casi nadie compre discos, que las tiendas estén cerrando y que muchas bandas terminen separándose porque simplemente no pueden sobrevivir, he recibido cartas de idiotas que se enorgullecen de no pagar nada por consumir música y que consideran que no tengo derecho a opinar sobre este tema porque trabajo en una revista de música y recibo algunos discos gratis al mes. ¿Ser comentarista en una revista de Rock equivale a no comprar música?, ¡me temo que no! Yo amo comprar música, es algo que he hecho toda mi vida y que espero seguir haciendo siempre. Vinilos, CD’s, singles, maxis, cajas… Cada nueva adquisición, cuando se trata de un pequeño tesoro que realmente deseas, te ayuda a sentirte vivo. ¿A mí de qué me serviría tener la canción “Guilty Of Love” de Whitesnake en el disco duro de mi ordenador? Yo deseo poseer ese emblemático single con David Coverdale enncadenado en la portada (“Guilty of love/In the first degree!!!”, dice la canción, ¡la carátula idónea para semejante texto!). ¿Realmente es lo mismo escuchar “Can’t Happen Here” de Rainbow en tu ordenador que disfrutar ese single atómico, con Blackmore posando amenazante con una barra de hierro en la portada y en la contraportada?, ¡no lo creo! Los discos son pura magia. Un archivo de MP3, sin embargo, tan sólo es eso, un frío archivo de ordenador.
Y si dejamos a un lado el puro interés personal, la satisfacción que supone adquirir fetiches que te hacen feliz, es importante apoyar además a las bandas que admiras. No os bajéis de Internet el nuevo disco de Tesla si realmente adoráis a esa banda. Compradlo, porque desde luego lo merecen.
Una vez hablé con David Roach de Junkyard sobre este asunto, y recuerdo lo que se enorgullecía de apoyar la escena que amaba, comprando discos y tickets de pequeños conciertos underground. Los músicos entienden esta situación mejor que nadie, porque son ellos los primeros perjudicados. Leed lo que comentaba hace poco Donita Sparks en su blog sobre el triste momento que está atravesando ahora la música:
“This past week in LA Paul McCartney played in Ameoba Records and The White Stripes played in the now closed-down Tower Records flagship LA store. What a novel idea playing in record store! Why it’s practically retro! Now these are both hugely popular artists, at least one with a shit load of money right? But I feel that they’re both making the same statement: Buy the music! We’ve worked hard to make this music! It is worthy of your hard earned dollars! We don’t want to see record stores disappear.
When I was a youngin’ my local record shop was a small store that sold albums and pot pipes and rolling papers. The hippie-esque manager would give me promo posters of my favorite bands which would wallpaper my suburban bedroom. If I got first dibs I could get a highly coveted cardboard standup of Debbie Harry or David Bowie. I would hang out there looking through the bins and hoping to spot another customer with a punk rock hairdo. It never happened, but at least I could find Ultravox in the cut-out bin or order the new Specials record which would arrive a week later. Don’t get me wrong, I love the immediacy of I-Tunes, but having to work harder to get the music that I loved made it all that more precious to me.
Well, last week internet radio webcasters got together for a day of silence to protest higher royalty rates. Internet radio is important. It’s the only way a lot of artists get any airplay. So this week they have been my inspiration. No playlist. I’m having my own day of silence for the recording artists who now have to depend on T-shirt sales and car commercials to make a living (if they’re lucky) because a lot of people don’t want to pay for music anymore. For years many artists were victimized by shady business deals and now, when they should be liberated by the internet, they’re being victimized by the consumer. Well, good recordings don’t grow on trees and neither do good artists and a lot of them are feeling the financial squeeze. To many, instead of a career it’s becoming an expensive, undo-able hobby. Business people will always figure out a way to make money. If the music industry continues to collapse, the suits will go into other businesses. Those cats will be fine. But personally, I want my favorite artists doing what they should be doing… recording great music, not selling shoes”.
Donita tiene toda la razón. Antes era la industria la que explotaba a los artistas con contratos terribles, y ahora son los propios fans los que explotan a sus supuestos ídolos robándoles su música. Como bien dice Donita, los discos no crecen en los árboles y la situación actual con Internet está ahogando económicamente a centenares de artistas. Quienes creen que no comprando discos están jodiendo a las grandes multinacionales no entienden que el primer perjudicado es el músico. Esta frase de Donita es la pura realidad: “La gente de negocios siempre encontrará una manera de hacer dinero. Si la industria musical se colapsa, esos tipos se buscarán otro negocio. Ellos estarán bien. Pero personalmente quiero que mis artistas favoritos hagan lo que se supone que deben hacer… grabar música genial, no vender zapatos”. ¿Van a cambiar las palabras de Donita o mis palabras algo?, no, por supuesto que no, pero espero que algunos de vosotros os sintáis como una mierda la próxima vez que le robéis su música a Southern Culture On The Skids, o a Fishbone, o a Mike Farris.
20 de Julio 2007
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Nuevos rumores sobre la gira de reunión de Van Halen. Ahora se especula con la posibilidad de que el tour se lleve a cabo este Otoño.
De momento, ahí va una prueba de que David Lee Roth sigue formando parte del proyecto. En la foto podéis ver a Diamond Dave y Alex Van Halen posando junto a un diseñador, el pasado lunes en un show de arte que tuvo lugar en Los Angeles. Nadie habría imaginado hace dos o tres años que Alex Van Halen y David Lee Roth volverían a dirigirse la palabra algún día, pero ahí los tenéis.
19 de Julio 2007
Nadie debería perderse el nuevo anuncio televisivo de Dunkin’ Donuts. El protagonista es nada menos que… Ace Frehley!!! Ahí tenéis un par de fotogramas de Space Ace en acción. Podéis verlo en Youtube.
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18 de Julio 2007
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Lo comentaba hace algún tiempo en esta misma sección, parece que hoy en día hay más violencia en el mundo de la comedia que en el Rock’n’Roll. Jon Lovitz ha sido el último cómico en protagonizar un incidente bastante sonado. El famoso cómico y actor de Saturday Night Live, a quien hemos podido ver en los últimos años en algún film muy interesante como “Happiness”, le dio una paliza al insufrible Andy Dick recientemente en el club de comedia The Laugh Factory.
Todo empezó el año pasado, cuando Andy Dick coincidió con Lovitz en otro club y le dijo que él correría pronto la misma suerte que el cómico fallecido Phil Hartman y sería el siguiente en morir. Si tenemos en cuenta que Lovitz fue compañero de Hartman en SNL, podéis imaginar lo mal que le sentaron esas palabras. Lovitz no daba crédito a lo que acababa de escuchar y le pidió que lo repitiera, y Dick de nuevo dijo que él sería el siguiente en morir.
Bien, transcurrieron unos meses, y cuando Lovitz se encontró de nuevo con Dick en The Laugh Factory hace unos días, le exigió que le pidiese perdón, Dick se negó y seguidamente Lovitz le cogió por la cabeza y le aplastó la cara contra la barra del bar varias veces, hasta dejarle sangrando e inconsciente en el suelo.
Cuando la prensa le ha preguntado por el incidente, Lovitz ha dicho: “Todos los cómicos se han alegrado, porque ese tipo es un gilipollas”.
16 de Julio 2007
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Ayer perdimos a Kelly Johnson, una de las mujeres más especiales de la historia del Rock. Terrible noticia.
Jamás olvidaré sus conciertos con Girlschool en los 80’s. Gracias a sus giras por España de aquellos años, Kelly se convirtió en un amor platónico para muchos de nosotros. Como me contaba un lector en un e-mail hoy, su muerte ha sido un verdadero mazazo para quienes seguimos su carrera. Un recuerdo desde aquí para ella.
14 de Julio 2007-
Meses atrás hablaba en esta sección de Charles Lane, el actor más viejo de América. Con 102 años, Lane seguía haciendo apariciones públicas cuando su salud se lo permitía, e incluso comentaba de vez en cuando que aún estaba disponible, por si algún director decidía contar con él para alguna película.
Esta semana, Charles Lane se ha despedido finalmente de este mundo. Es un buen momento para volver a ver cualquiera de sus viejos films: “You Can’t Take It With You”, “What A Wonderful Life”, “Mr. Smith Goes To Washington”, “Arsenic And Old Lace” o tantos otros títulos legendarios.
Como se suele decir en estos casos: Gone but not forgotten.
7 de Julio 2007-
Cuesta creerlo, pero Liza Minnelli estará de gira por España el mes que viene! Por motivos que no vienen a cuento, me temo que voy a perderme este tour, pero si hay fans de Liza ahí fuera, anotad las fechas: 8 de Agosto Marbella, 10 Cap Roig, 12 Madrid y 15 Santander.
Liza es una de las últimas figuras clásicas de Las Vegas que permanece en activo, y apuesto a que sigue ofreciendo fantásticos conciertos.
En los últimos años ha sufrido toda clase de crisis personales, pero desde hace un tiempo está girando constantemente, y las críticas de sus shows son bastante buenas.
6 de Julio 2007
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Han pasado muchos años desde el estreno de “The Terror Of Tiny Town”, y nadie ha sido capaz de rodar nada que ni tan siquiera de acerque a semejante engendro. Estamos hablando de un western musical protagonizado por enanos (!!!). Jed Buell fue el responsable de este extraño film, y en los títulos de crédito incluso se declaró en posesión de los cowboys enanos; desde luego la frase “Jed Buell’s midgets” dejaba las cosas muy claras!
El slogan publicitario del film era muy apropiado: “Little guys with big guns”. Y efectivamente eso es lo que encontramos en esta peli: tipos bajitos pero tremendamente duros, que disparan armas de fuego, beben whiskey y… montan ponies. Ese es uno de mis detalles favoritos de “The Terror Of Tiny Town”, los ponies. Resulta muy cachondo ver a esos peligrosos cowboys imponiendo su ley encima de un pony.
Es una lástima que el western musical enano no se convirtiese en un género cinematográfico en toda regla, aunque no vamos a quejarnos, ahí quedó para la posteridad esta peli irrepetible.
El protagonista del film, por cierto, es toda una celebridad en el mundo enano: Billy Curtis, a quien pudimos ver en “Wizard Of Oz” y una interminable lista de títulos.
3 de Julio 2007
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Dentro de poco se publicará el nuevo álbum de Thor, “Into The Noise”. Y no, no creo que la nueva obra de este gran tipo nos proporcione tanto placer como los recientes discos de Tesla y Mother Superior, pero qué puedo decir, tengo una fijación con el amigo Thor desde que entré en contacto con su música en los 80’s.
No sé si Frank Meyer ha colaborado con Thor en este disco, pero seguro que tendrá momentos divertidos.
Hace poco estaba hablando con una amiga sobre Thor. Vimos el video de una de sus chapuceras actuaciones en Las Vegas de los 70’s, en la que hinchaba una bolsa de agua caliente con la única ayuda de sus pulmones, y luego lo pasaba realmente mal para recuperar el aliento y terminar la canción de turno. Mi amiga decía que era irónico que nuestro hombre se autoproclamase el Rey de Muscle Rock, cuando en realidad ni hacía Rock (su sonido en los 70’s tenía más que ver con Las Vegas que con el Heavy Metal), ni tan siquiera era fuerte fisicamente! Tenía los músculos, pero le faltaba la energía. No importa, nadie representa el Muscle Rock mejor que Thor!
2 de Julio 2007
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Muchos de vosotros seguro que no habéis olvidado esta foto. Azucena junto a Albert Pont y Pedro Bruque (Tigres de Oro) en una fiesta del Popu en Valencia que tuvo lugar en el 84 o el 85. No estuve allí, pero recuerdo el reportaje con cariño. Afortunadamente tuve oportunidad de ver a Azucena un par de veces en directo en aquellos años y nunca me decepcionó.
La primera vez fue en la desaparecida sala Metal de Barcelona. Aquella noche, Santa ofrecieron un gran concierto. No me gustaba su música especialmente, pero Azucena siempre me pareció una gran performer.
Mi segunda y última vez con Santa fue en el Palacio de los Deportes, cuando telonearon a Barón Rojo. Debía ser 1985, y ambos grupos estuvieron muy bien. Fue bonito ver a Azucena reinando frente a un público tan entregado.
Hace ya tiempo que Azucena nos dejó. Un recuerdo desde aquí para ella. Y un recuerdo para Pedro Bruque también.
1 de Julio 2007-
Después de sus recientes actuaciones en el House Of Blues de Los Angeles con Scott Ian y Vinnie Paul, y en el Kiss Koffehouse con una banda de tributo a Kiss, Space Ace ha demostrado que se encuentra en muy buena forma. Su nuevo disco en solitario probablemente se publicará en los próximos meses y se habla de una posible mini-gira en solitario por USA para este verano, así que estamos de enoharabuena. Ace is back!
El gran rumor en los círculos kissmaníacos podéis imaginarlo: el retorno de Ace al seno de Kiss para otro “reunion tour” el año que viene. La verdad es que me gustaría ver algo así. No importa lo que hayan hecho Gene y Paul en los últimos años, si regresasen con Ace, compraría un ticket para uno de sus shows sin dudarlo.
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