DiaWHEE! Marzo 2007
30 de Marzo 2007
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Kirk Alyn no es una de las estrellas más respetadas de la historia del cine y la TV, y… supongo que está bien así. No fue el mejor actor, y pese a ser el primero en encarnar a Superman en la pantalla, tampoco fue el mejor Superman! Pero… ¡se le recuerda con cariño!
Ves fotos como la que encabeza este texto y no puedes evitar sentir una cierta ternura por el bueno de Kirk.
Hace poco se ha editado en DVD una recopilación de sus seriales televisivos de Superman bajo el título de “Superman: The Theatrical Serials Collection”, así que es un buen momento para verle de nuevo en acción. Vamos, dadle una oportunidad. Si algo está claro es que este gran tipo siempre garantizó buen entretenimiento. ¿George Reeves?, ¿Christopher Reeve? Naahhh… Kirk Alyn es el hombre!
29 de Marzo 2007
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Todo parece indicar que la reunión de Sly & The Family Stone se producirá dentro de tres meses. Ya se ha confirmado incluso una fecha: 23 de Julio, París (Olympia). Sin embargo, yo no correría a comprar el ticket para ese show. Estamos hablando de Sly Stone, uno de los mayores lunáticos de la historia, así que este es uno de esos retornos en los que puede pasar cualquier cosa.
Sly hizo su reaparición oficial en la ceremonia de entrega de los Grammys del año pasado, y la verdad es que fue una actuación tan extraña como era de esperar. Se presentó con una gigantesca cresta rubia de mohicano, cantó algunas estrofas de “I Want To Take You Higher”, fijando la mirada en todo momento en su teclado, y seguidamente, tras acercarse una sola vez al público y esbozar una sonrisa, se fue por donde había venido, rodeado por su habitual aura de misterio, mientras la “all star band” que le acompañaba (The Family Stone e invitados especiales como Steven Tyler y Joe Perry) se encargaban de finalizar el tema.
Si Eddie Van Halen ha sido capaz de arruinar una de las giras de retorno más esperadas de los últimos veinte años, ¿qué podemos esperar de alguien como Sly Stone?, ¿disciplina y profesionalidad? ¡Quién sabe!, con Sly cualquier cosa es posible.
Coincidiendo con el tour se van a reeditar los siete primeros discos de Sly & The Family Stone: “A Whole New Thing”, “Dance To The Music”, “Life”, “Stand!”, “There’s A Riot Goin’ On”, “Fresh” y “Small Talk”.
28 de Marzo 2007
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“Social Intercourse” de Smashed Gladys es la clase de disco que no esperaba ver reeditado jamás, pero milagrosamente parece que va a tener una segunda vida en CD. Su reedición está prevista para el mes que viene. La primera vez que este álbum cayó en mis manos fue en 1988, justo cuando acababa de editarse. Ese mismo año les vi en directo en Washington teloneando a Zodiac Mindwarp & The Love Reaction, y fue una velada memorable, ambos grupos estuvieron fantásticos.
Aparentemente, Smashed Gladys lo tenían todo para obtener, como mínimo, un moderado éxito: muy buenas canciones (“Legs Up”, “17 Goin’ On Crazy”, “Lick It Into Shape”…), una vocalista sexy y carismática (Sally Cato), un buen directo y el apoyo de una multinacional como Elektra. Pero como ha pasado en infinidad de casos, la banda se desmoralizó demasiado rápido y decidieron disolverse.
Escuché “Social Intercourse” muy a menudo en aquellos años, hasta que se lo dejé a un desgraciado que jamás volví a ver. Aunque años después un lector me mandó una copia del álbum, que es la que conservo hasta el día de hoy.
Si os gusta el Hard Rock de finales de los 80’s, seguro que disfrutaréis con este álbum. También es recomendable el primer disco del grupo, titulado simplemente “Smashed Gladys”.
27 de Marzo 2007-
Kiss acaban de poner a la venta figuras de Ace Frehley y Peter Criss a 300 dólares cada una, lo cual resulta bastante irónico si tenemos en cuenta que ni el Gato ni Space Ace forman parte de la banda desde hace años, y dos tristes imitadores ocupan su lugar. Quién habría imaginado algo así en el 96, ¿no?, cuando la formación original de Kiss hizo una de las giras de retorno más emotivas de la historia.
Desde que Kiss perdieron a dos de sus miembros clave, la verdad es que todo lo relacionado con la banda tiene bastante menos encanto. Si Gene y Paul girasen por España en el futuro con los dos mercenarios que les acompañan hoy en día, desde luego iría a verles, pero no sería ni mucho menos una de esas experiencias que uno recuerda toda la vida. Curiosamente, en estos momentos me parece mucho más interesante la gira de Paul Stanley en solitario que otro tour de Kiss. Por lo menos, los shows de Paul tienen frescura y sorprende a los fans con set-lists muy excitantes. Hasta cierto punto, podría llegar a soportar a Eric Singer sustituyendo al Gato. Nunca me ha gustado especialmente como batería, y me gusta aún menos como persona, pero fue miembro de Kiss durante muchos años, así que verle ahí de nuevo tiene un cierto sentido. Sin embargo no entiendo quién coño puede aceptar a un jodido “loser” como Tommy Thayer calzando las mismas botas que Space Ace.
Cada vez que alguien le echa en cara a Gene Simmons que se hayan atrevido a seguir adelante con un jodido don nadie suplantando a Ace, éste se defiende argumentando que le compró los derechos del personaje al guitarrista. Y no dudo que sea cierto, pero resulta francamente triste que, después de hacer tres giras de retorno tan brillantes con la formación original, hayan estropeado la magia de este modo.
Así son las cosas. Mientras Gene sigue poniéndose en evidencia con su patético “reality show” Family Jewels (supongo que visteis las fotos de su “lifting”, que fue filmado para el citado programa), lo más sensato es quedarnos con lo que nos ofrecieron Kiss en el pasado y no prestar atención a su lamentable presente. La semana pasada volví a comprar el directo “Alive!” y qué puedo decir, aunque Gene Simmons siga empeñado en ganarse el odio de todos los fans, ni siquiera él podrá destrozar jamás la magia de discos tan inolvidables como ese.
26 de Marzo 2007
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Recientemente ha fallecido Bruce Bennett. Imagino que poca gente le recuerda, pero fue el Tarzán más underground de la historia. Bennett encarnó al célebre personaje en el film de 1935 “The New Adventures of Tarzan”.
Su película más famosa fue, desde luego, “El tesoro de Sierra Madre”, el magistral film de John Huston, Walter Huston y Humphrey Bogart, que pasaría a la historia como uno de los títulos definitivos de su época. También trabajó en pelis tan emblemáticas como “A Stolen Life” de Bette Davis y “Mildred Pierce” de Joan Crawford.
Si han pasado más de dos meses desde la última vez que vistéis “El tesoro de Sierra Madre”, es una buena excusa para recuperarla una vez más. Y si todavía no conocéis ese film, no sé qué coño estáis haciendo con vuestra vida.
25 de Marzo 2007
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Seguimos hablando de bandas tributo compuestas por “gente pequeña”. Kiss no es la única banda legendaria homenajeada por grupos formados por enanos, Mötley Crüe también tienen el honor de contar con una versión pequeña de sí mismos. ¿El nombre?, ¡Little Mötley Crüe, por supuesto!
OK, si os fijais en la foto veréis que hay trampa. Little Mötley Crüe son en realidad Mini Kiss disfrazados como Nikki Sixx, Vince Neil, Mick Mars y Tommy Lee etapa “Shout At The Devil”, pero rockean tan duro como sus ídolos, y eso es lo único que importa.
El hecho de que Little Vince Neil sea una mujer la verdad es que tiene todo el sentido del mundo (especialmente si hablamos del Vince Neil de los días de “Shout At The Devil”). Little Gene Simmons, por su parte, es también Little Nikki Sixx. Por cierto, un detalle cachondo: a los seguidores del programa de Conan O’Brien les hará gracia saber que Little Gene Simmons es el tipo que hace el papel de Little Jay Leno en el show.
24 de Marzo 2007
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No es fácil mantener a una banda de Rock unida a lo largo de los años, y me entristece comunicar que se ha producido una ruptura en el seno de Mini Kiss. El grupo sigue adelante, pero ha perdido a uno de sus miembros esenciales: Little Peter Criss (más o menos igual que en los Kiss reales!). Little Peter Criss ha declarado que tuvo que dejar a Mini Kiss porque Little Gene Simmons estaba celoso de que él se llevase a todas las chicas después de cada show. Aunque, afortunadamente, Little Peter Criss cree demasiado en lo que hace como para abandonar el Rock’n’Roll de la noche a la mañana, y ya ha formado otra “Kiss tribute band” de “gente pequeña”, bajo el nombre de Tiny Kiss. Ni que decir tiene que Little Gene Simmons no se siente muy feliz con la situación, y ha interpuesto una demanda contra Little Peter Criss, quien ahora utiliza el nombre de Tiny Peter Criss.
Lo curioso de Tiny Kiss es que no está formado por cuatro enanos maquillados como Kiss, sino p-or tres enanos y una chica gorda! Tiny Kiss han declarado que si les apetece rendir tributo a Kiss con una chica gorda al frente, no tienen porqué darle explicaciones a nadie, ¡OK!
La rivalidad entre Mini Kiss y Tiny Kiss no se ha limitado a una batalla verbal en la prensa, y recientemente Little Gene Simmons acudió a un concierto de Tiny Kiss para darle su merecido a Tiny Peter Criss, pero le echaron de la sala antes de que la sangre llegase al río. Por momentos uno se siente como en los días en que Vince Neil quería darle una paliza a Axl Rose!
Si tengo que apostar por alguien, lo siento por Tiny Peter Criss, pero creo que Little Gene Simmons le pateará el culo.
23 de Marzo 2007
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Mucho se ha hablado de los retornos de Stooges, NY Dolls o más recientemente de la cancelación en el último minuto de la gira de “comeback” de Van Halen, pero no veo mucha expectación tras la inesperada reunión de… Thor con Mike Favata y Steve Price! Sucedió hace unos meses y sólo lo presenciaron unos pocos fans. John Mikl Thor, Mike Favata y Steve Price juntos de nuevo. Sí, la formación que grabó el directo “Live In London” casi al completo! El feliz acontecimiento tuvo lugar durante la gira de su último álbum “Devastation of Musculation” (inmejorable título).
Mientras reflexionáis sobre lo que podría salir de semejante reunión, disfrutad la foto vintage 70’s de Thor que encabeza este texto. Thor en su etapa más ambigua, cuando pasaba gran parte del día frotando sus músculos con aceites. Poco después probaría fortuna en Las Vegas hasta tomar la decisión más sabia de su carrera y convertirse en un guerrero del Metal.
22 de Marzo 2007-
Buenas noticias para los seguidores de Black Oak Arkansas. Se va a poner a la venta una nueva edición ampliada de su legendario álbum en directo “Raunch’n’Roll Live”. Se trata de un doble CD de 24 canciones, que recoge los dos conciertos completos que ofreció la banda el 1 y el 2 de Diciembre de 1972 en Portland y Seattle. El legendario álbum sólo incluía siete temas de esos shows, así que la nueva edición, titulada “The Complete Raunch’n’Roll Live”, es todo un acontecimiento para quienes hemos amado la música de B.O.A. durante todos estos años.
Siempre le tuve mucho cariño a ese álbum de Black Oak Arkansas. Es uno de los títulos imprescindibles de la era dorada de los directos. En 1998 se publicaría el también buenísimo “King Biscuit Flower Hour Presents Black Oak Aransas (Live)”, pero “Raunch’n’Roll Live” siempre será el directo de B.O.A. por excelencia.
Recuerdo que el día que lo compré pasé horas admirando la famosa doble carpeta. No podemos decir que quien diseñó esa carpeta hiciese una labor muy brillante, pero las fotos de la banda (y especialmente de Jim Dandy Mangrum) en acción que podían verse en el interior, tenían mucho encanto. Supongo que hablar de dobles carpetas de vinilos en la era del mp3 le soñará extraño a mucha gente. De hecho, ya hay una generación ahí fuera de melómanos que no han comprado un disco en su puta vida, ni tienen intención de hacerlo. Yo sin embargo sigo comprando vinilos y CD’s cada mes, y le recomendaría a cualquiera que desee introducirse en la música de Black Oak Arkansas que lo haga de la manera correcta: comprando ese viejo vinilo, o la nueva edición ampliada en CD. No quiero ni imaginar lo triste que debe ser entrar en contacto por primera vez con semejante álbum a través de un archivo de mp3 grabado en el disco duro de un ordenador.
El sello Rhino hará una tirada limitada de 5.000 copias de “The Complete Raunch’n’Roll Live”, así que los interesados en hacerse con él tendrán que darse prisa.
21 de Marzo 2007
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Teniendo en cuenta los numeritos que ha montado Britney Spears en los últimos meses, es inevitable sentir cierta simpatía por ella. Las famosas fotos mostrando su coño, su nuevo look punk/lesbo a lo Joan Jett, los escándalos en clubs, hoteles y demás, sus enfrentamientos físicos con paparazzis en plena calle… El comportamiento de Britney ultimamente ha sido tan esperpéntico que hasta el mismísimo Nikki Sixx ha salido en su defensa hace poco, y le ha deseado una pronta recuperación de sus adicciones. Britney nunca grabará una sola canción digna, es una absoluta inútil como cantante y performer, pero por lo menos proporciona entretenimiento. Hace poco, sin ir más lejos, escribió el número 666 en la pared de un centro de rehabilitación en el que estaba internada, gritó “I am the Antichrist!!!” y seguidamente se ató el cuello con una sábana y amenazó con suicidarse… Parece un incidente protagonizado por el Ozzy de 1980, ¡pero estamos hablando de Britney Spears! Y mientras tanto, los cagones de su club de fans anuncian que está acabada, ¡si precisamente es justo ahora cuando por fin tiene algo que ofrecerle al mundo! Las fotos de Britney mostrando su coño no escandalizaron sólo a sus fans mojigatos, sino incluso a muchos rockeros que lo consideraron el colmo del patetismo. Qué puedo decir, yo debo pertenecer a otra galaxia, pero cada vez que una dama muestra su vagina en público siento más simpatía por ella. Si de pronto Condoleeza Rice enseñase el coño, seguramente la vería con otros ojos! Mi único problema con esas fotos es que Britney no luzca una vagina 70’s bien poblada, al estilo Kitten Natividad. ¿Quién es el responsable de que las vaginas afeitadas se consideren cool hoy en día? Si realmente hay un culpable de semejante despropósito, debería pagar por ello. De todos modos, afeitada o no, hay que apreciar el esfuerzo de Britney por destrozar su imagen de insufrible santurrona, acojonando a huespedes de hoteles con cuchillas de afeitar, autoproclamándose el Anticristo y causando destrozos en las calles de Hollywood. Quién lo iba a imaginar, hoy en día Marilyn Manson intenta por todos los medios que se le considere una estrella pop y Britney Spears sin embargo aspira a encarnar al Anticristo (!). Nunca le perdonaremos a Spears la versión de mierda que hizo de un clásico intocable como “I Love Rock’n’Roll”, pero por lo menos se agradece que pierda los papeles cada día de su vida y que proporcione carnaza a delirantes cutre-webs como www.thesuperficial.com.
20 de Marzo 2007
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Ayer se cumplió el 25 aniversario de la muerte de Randy Rhoads. Un recuerdo desde aquí para él.
Probablemente todos hemos tratado de imaginar alguna vez lo que habría podido llegar a hacer Randy de no haber tenido una muerte tan prematura. Lo que suena en esos dos magistrales discos de Ozzy (“Blizzard Of Ozz”, “Diary Of A Madman”) y en el álbum póstumo en directo (“Tribute”) todavía me parece asombroso después de todos estos años. Su labor en los dos primeros discos de Quiet Riot es más discreta, pero lo que grabó con Ozzy siempre será una fuente inagotable de inspiración para miles de guitarristas.
Andy Sneap, del grupo Sabbat, comentaba recientemente que el revolucionario sonido de Randy impactó de tal modo a Tony Iommi que decidió dar lo mejor de sí mismo con Black Sabbath, y gracias a ello creó álbumes tan imprescindibles como “Heaven and Hell” y “Mob Rules”. Sneap probablemente tiene razón. Cuando Black Sabbath expulsaron a Ozzy, consideraban que el entrañable “madman” estaba acabado, pero Ozzy les dio una buena lección regresando a lo grande con Randy Rhoads a su lado.
Deberíais rendirle vuestro pequeño tributo personal a Randy y escuchar una vez más aquellos dos discos que marcaron un antes y un después en la historia del Heavy Metal.
18 de Marzo 2007
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Hoy es un día bastante triste para mí. Acabo de enterarme de que Liz Renay murió el pasado 22 de Enero. Tenía 80 años, pero no he conocido a nadie más joven que Liz en toda mi vida. Era impensable que alguien con semejante energía pudiese abandonar este mundo algún día.
La última vez que vi a Liz en persona fue hace ya tres años. La visité con una amiga en su casa de Las Vegas, y fue todo muy especial. Una vez más me sentí como si visitase a mi abuela americana. Liz hizo bailar a su perro Sparky para nosotros, nos tomamos fotos en su lujurioso dormitorio y comimos en un restaurante situado en uno de sus casinos favoritos.
La verdad es que echaré mucho de menos a Liz. En las ocasiones en las que tuve oportunidad de visitarla en su casa y cada vez que charlé con ella por teléfono, disfruté enormemente su compañía. Desde luego, si la hubiese conocido veinte años antes no habría sabido valorar esos momentos, así que me alegro de que nuestros caminos se cruzasen en ese punto de mi vida.
Durante una época, solía llamar a Liz por teléfono cada cinco o seis meses, simplemente para saber cómo estaba, y las charlas siempre eran maravillosas. Risas, anécdotas guarras, cotilleos… Jamás se quejaba de sus dolencias físicas, ella prefería hablar de hombres, armas, casinos y, sobre todo, de sus futuros proyectos. No he conocido a nadie con tantos proyectos en mente: sus cuadros, sus películas, sus novios, sus apariciones en actos públicos, sus libros…
Al final, desgraciadamente, perdimos el contacto. En estos últimos dos años y pico tuve la tentación de volver a marcar su número de teléfono en varias ocasiones, pero no lo hice y ahora lo lamento. En fin, así es la vida.
La última aparición pública de Liz tuvo lugar el pasado mes de Junio en la ceremonia anual de Exotic World. Tal y como podéis ver en la foto, Liz apareció en escena recostada sobre un sofá que cargaron cuatro tipos musculosos, e hizo uno de sus célebres números de comedia.
Todos los que tuvimos la oportunidad de conocer a Liz la echaremos mucho de menos, pero lo correcto es recordarla con alegría.
Hasta siempre, Liz.
16 de Marzo 2007
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Por lo que parece, dentro de muy poco podremos escuchar el nuevo disco de Mother Superior, que se titulará “Three Headed Dog”. Según me ha comentado Jim Wilson, le darán los toques finales al disco la próxima semana. Se trata de una ambiciosa obra que incluye 18 temas. En total son 65 minutos de música, en donde encontraremos todo tipo de canciones: temas punk, otros en una línea más stoniana, influencias del Country… Precisamente han decidido incluir tantos temas porque el material es tan variado que no querían dejar nada fuera. Según Jim, se han inspirado en obras como “Physical Graffiti”, “London Calling”, “The White Album” o “Electric Ladyland”.
La propia banda se ha encargado de producir la mayoría del álbum con la ayuda de Erik Colvin, y lo han grabado en el estudio que tiene Daniel Lanois en su casa.
J.J. Blair, que acaba de hacer varios shows con The Who, sustituyendo al entrañable Rabbit, quien estuvo indispuesto unos días, ha producido tres temas de “Three Headed Dog”, además de diseñar la portada del disco. Blair ha trabajado en el pasado con colosos del calibre de Rod Stewart y June Carter Cash.
Mother Superior estarán de gira por España en Mayo.
13 de Marzo 2007
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Bueno, ayer tuvo lugar en la ceremonia del Rock’n’Roll Hall Of Fame el monumental fiasco que todos los fans de Van Halen imaginaban. David Lee Roth decidió boicotear la ceremonia, porque según afirmó, los responsables del evento no le permitieron actuar, y los hermanos Van Halen por supuesto tampoco hicieron acto de presencia, de modo que los únicos representantes de VH presentes en el show fueron Michael Anthony y Sammy Hagar. Y, sí, efectivamente tal como se había anunciado, Velvet Revolver interpretaron un tema de los VH clásicos (“Ain’t Talking ‘Bout Love”) y un tema de los VH de Sammy Hagar (“Runaround”). La respuesta de los seguidores de VH que acudieron a la ceremonia fue bastante negativa, e incluso se escuchó durante la retransmisión televisiva a un tipo del público gritando: “This is not Van Halen!”.
Michael Anthony y Sammy Hagar dijeron unas palabras, y el siempre discreto Red Rocker dio la nota cuando comentó: “No habrían podido impedirme estar aquí ni con un rifle”. Una vez más, quedó claro que Diamond Dave y Sammy Hagar pertenecen a galaxias distintas. Mientras Sammy se limitó a disfrutar la experiencia, a pesar de tratarse del típico evento de la industria organizado por personajes grises que no tienen ni idea de lo que es el Rock’n’Roll, Diamond Dave optó por boicotearlo, aunque había comentado que estaba preparando su aparición desde el pasado mes de Diciembre. La decisión de contratar a un grupo de moda como Velvet Revolver, que nada tiene que ver con VH, para interpretar dos temas de la superbanda, indignó de tal modo a Dave, que optó por sacrificar esos tres minutos de gloria que, como él mismo comentó hace unos días, le pertenecían.
Este fin de semana, los responsables del R’n’R Hall Of Fame declararon que no es cierto que le prohibiesen a Dave actuar en el evento. Según su versión, le ofrecieron cantar “You Really Got Me” con Velvet Revolver, pero Dave se empeñó en hacer “Jump”, porque le parecía ridículo no interpretar un tema original de VH, sin embargo Velvet Revolver consideraron imposible aprenderse ese tema en tan sólo dos días (o lo más probable: simplemente no quisieron hacerlo, porque no es de su agrado o porque no encaja con su estilo). Seguidamente, el R’n’R Hall Of Fame le propusó a Dave hacer una canción de VH con la banda oficial de la ceremonia, capitaneada por Paul Shaffer, pero para entonces estaba tan harto del maldito evento que simplemente les mandó a la mierda.
En fin, todo muy triste y desafortunado. Después de lo sucedido, supongo que hay que ser muy iluso para creer que habrá reunión de Van Halen algún día.
12 de Marzo 2007
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Es una buena temporada para las reediciones. Después de ponerse a la venta de nuevo los discos de Sea Hags y de los Throbs, y tras anunciarse la reedición del “Sonrisa Salvaje” de Diamond Dave, el siguiente en la lista es nada menos que “Earthshaker” de Y&T!!!
Amo este disco. Lo compré en 1981, al poco tiempo de editarse,- y fue mi banda sonora diaria durante varios meses. Aunque Y&T habían publicado dos álbumes anteriormente, podemos considerar “Earthshaker” como el primer disco real de su carrera. Fue en este excepcional álbum donde Dave Meniketti, Phil Kennemore, Joey Alves y Leonard Haze encontraron su sonido. Dios mío, qué colección de canciones: “Hungry For Rock”, “Rescue Me”, “Dirty Girl”, “Shake It Loose”, “I Believe In You”… Una de las mejores bandas de la historia del Hard Rock en pleno estado de gracia. Esperemos que no tarden en reeditarse también los igualmente imprescindibles “Black Tiger” y “Mean Streak”.
11 de Marzo 2007
-¿Podéis imaginar a una pareja más alucinógena? ¡Roseanne Barr y Jackie Beat!
Ya he hablado en esta sección de Jackie alguna vez. Ella es la Drag Queen con más talento de L.A. y combina su carrera de cómica con su labor al frente de Dirty Sanchez. Quien me conozca sabrá que no soy la clase de individuo que disfrute especialmente con la música de baile, pero obviamente lo que hace Jackie no tiene nada que ver con la aséptica escena Dance. No hay nadie con la boca más sucia que esta dama, y algunas de sus versiones de clásicos pop son atómicas. “Baby Got Front”, versión cerdísima del “Baby Got Back” de Sir Mix-A-Lot, dedicada a las pollas, debería sonar en cualquier fiesta sleazy. También ha hecho alguna versión muy graciosa de Grand Funk, y espero que algún día rinda tributo a su banda favorita, Kiss. Cada año, Jackie vende una buena parte de su colección de memorabilia Kiss para… ¡comprar más memorabilia Kiss!
Roseanne ha sido una fiel supporter de Jackie desde hace muchos años, y contará con ella como telonera desde el 15 de Marzo hasta el 30 de Abril en el casino NY, NY de Las Vegas. Increíble doble cartel.
10 de Marzo 2007
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Ha fallecido Brad Delp, una de las mejores voces de la historia del Rock. Imposible olvidar su labor en los tres primeros discos de Boston (“Boston”, “Don’t Look Back” y “Third Stage”). Brad nunca llegó a ser una estrella, de hecho las masas que compraron los primeros álbumes de la superbanda A.O.R. ni tan siquiera están familiarizados con su nombre, pero su voz es inconfundible. Intentad imaginar temas como “More Than A Feeling”, “Don’t Look Back”, “Amanda” o “Peace Of Mind” cantados por otro tío, sería absurdo. Brad también colaboró con Keith Emerson en su álbum “Best Revenge”, y lideró Beatle Juice, una banda de tributo a los Beatles.
9 de Marzo 2007
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Hace tan sólo unas horas, Eddie Van Halen ha escrito esta nota en la web oficial de la banda:
“Me gustaría hacerles saber a los fans de Van Halen cómo aprecio a cada uno de ellos. Sin vosotros no existiría Van Halen.
Siempre he sentido y siempre sentiré la responsabilidad de daros lo mejor de mí mismo. En este momento, no siento que pueda daros lo mejor. Por eso he decidido entrar en un centro de rehabilitación para ocuparme de mí mismo y en el futuro poder daros el 110% que siento que os debo y que quiero ofreceros.
Algunos de los problemas que han rodeado el tour de Van Halen de 2007 los puedo solucionar y otros no. En lo que concierne a mi rehabilitación, puedo cambiar, y cambiaré para mejor. Quiero que sepais que eso es justo lo que estoy haciendo, para poder seguir dando lo mejor de mí mismo.
Espero veros en el futuro cuando esté mejor que nunca, y os doy las gracias de todo corazón.
Amor,
Ed”
Bueno, pues parece que por fin sabemos lo que está sucediendo en el seno del supergrupo. Eddie ha ingresado en un centro de rehabilitación, y por lo tanto no estará presente en la ceremonia del Rock’n’Roll Hall Of Fame, ni girará con Van Halen en un futuro cercano (¿o quizá sí?, ¡imposible saberlo a estas alturas!).
David Lee Roth, por su parte, acaba de declarar que finalmente no asistirá a la ceremonia tampoco, porque los responsables del evento no le permiten actuar, y en su lugar han preferido fichar a Velvet Revolver para que toquen canciones de Van Halen. Esto es lo que comentó Dave al respecto: “Yo no me gano la vida haciendo discursos, yo canto y bailo para ganarme mi comida. Esto me ha destrozado el corazón. No es una opción para mí ir y ver a un grupo tocando nuestra música, unicamente porque tienen que promocionar un nuevo disco. No tengo nada en contra de Velvet Revolver, no estoy familiarizado con su música, pero esos eran mis 3 minutos y 22 segundos (en escena)”. Qué desastre, por Dios… Eddie decide ingresar en un centro de rehabilitación cuatro días antes de la ceremonia, y a Dave le prohiben actuar en el evento y eligen al lamentable Weiland para ocupar su puesto.
Si tenemos en cuenta que Dave, Michael Anthony y Sammy Hagar iban a acudir a la dichosa ceremonia, ¿no habría sido más digno buscar a un buen guitarrista y a un buen batería para que les acompañasen en escena, en lugar de elegir a un grupo que no tiene nada que ver con VH y que ni siquiera cuenta con el respeto de David Lee Roth? ¿Así homenajean a una leyenda del Rock (Diamond Dave)?, ¿prohibiéndole actuar?
A pesar de las palabras de Dave, cuesta creer que vaya a perderse semejante acontecimiento. Michael Anthony y Sammy Hagar, por su parte, han confirmado su asistencia.
8 de Marzo 2007-
Cuando ves a alguien con el talento de Sarah Silverman triunfando en el entertainment estadounidense, es inevitable sentir que todavía hay esperanza en este mundo.
Sarah nunca tomó el camino fácil. En lugar de suavizar su comedia para tratar de encajar en el sistema y terminar apareciendo en patéticas películas de Adam Sandler, hizo exactamente lo que sentía en cada momento, y tras pasar muchos años trabajando duro en el underground, ha logrado por fin el éxito que merece. Tiene un show de TV (The Sarah Silverman Program), un film (“Jesus Is Magic”), gira a menudo por América y es una de las cómicas más respetadas del mundo.
La comedia de Sarah Silverman definitivamente no está dirigida a todos los públicos. Nada es sagrado para esta mujer, arremete contra cualquier tema tabú sin temor a las consecuencias. Su humor es tan politicamente incorrecto que incluso consigue incomodar a gente acostumbrada a este tipo de comedia. Yo mismo tengo problemas con algunas de las bromas de Sarah Silverman!, pero me parece bien que no muestre respeto por casi nada.
Algo interesante de sus shows es la extraña mezcla entre su modo de actuar, siempre con un aire de inocencia muy característico, y su material tan polémico y controvertido.
Una amiga mía la vio en directo en los 90’s, y dificilmente olvidará jamás la salida de Sarah a escena: sonó un tema de Mötley Crüe (lo habitual en muchos clubs de comedia americanos es calentar al público antes de las actuaciones con música de Mötley, Poison, G N’R y demás, aunque el cómico que vaya a actuar justo después deteste el Hard Rock), Silverman apareció en el escenario y cuando empezaban a bajar la música, dijo: “No, esperad un minuto, no quitéis la música… Wow, qué cool, cómo me gusta este tema, ¿sabéis una cosa?, una vez me violaron mientras sonaba esta canción”. ¡Esa sí que es una buena manera de empezar un show!
A causa de la maldita barrera lingüistica, nunca veremos a Sarah Silverman en nuestros escenarios, pero os recomiendo que chequeéis la mejor web dedicada a ella: www.sarahsilvermanonline.com y cualquiera de sus videos en youtube. Ella es lo más cercano a Lenny Bruce y Bill Hicks que existe hoy en día en América.
7 de Marzo 2007-
Parece ya definitivo que Van Halen no tocarán en la ceremonia del Rock and Roll Hall Of Fame. Los hermanos Van Halen han reservado una mesa para ellos y sus familias, y también han confirmado su asistencia al evento David Lee Roth, Sammy Hagar y Michael Anthony, pero a no ser que Eddie y Alex Van Halen cambien de idea en el último minuto, no habrá show de reunión de VH en la ceremonia. Ya es casi seguro que Velvet Revolver tocarán en su lugar, lo cual indignará a miles de fans.
Poco importa que exista una foto de promoción de los actuales VH con Eddie, Alex, Dave y Wolfgang (podéis verla encabezando este texto), ¡los hermanos VH siguen sin tener claro si desean hacer una gira de reunión con Dave o no! ¿Alguien recuerda otra reunión de una superbanda que empezase con tan mal pie? Lamentable.
6 de Marzo 2007
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En teoría, hoy 6 de Marzo debería ponerse a la venta “Chinese Democracy”. Eso anunció Axl en una carta abierta a los fans el pasado 14 de Diciembre. ¿Alguien ha visto ya el dichoso disco en la estantería de alguna tienda?, yo desde luego no. Seguiremos esperando a que nuestro amigo W.A.R. se decida a darle los toques finales a su polémico álbum. Mientras tanto, ahí tenéis una simpática foto de Axl haciendo una jam con un crooner anónimo, en una fiesta que se celebró en la noche de los Oscars.
5 de Marzo 2007
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Faltan sólo siete días para que Van Halen sean incluidos en el Rock’n’Roll Hall Of Fame, y nadie sabe si la banda tocará en la ceremonia o no. Hace tan sólo un par de días, David Lee Roth declaró que aún no habían logrado ponerse de acuerdo. O en otras palabras: Eddie Van Halen todavía no ha decidido si desea admitir a Dave de nuevo en el grupo, aunque declarase en Febrero que la reunión ya era un hecho.
En estos momentos, todo son rumores e informaciones confusas. Los hermanos Van Halen no han decidido si tocarán finalmente un par de temas con Dave, nadie sabe si Michael Anthony hará acto de presencia en el evento a pesar de haber sido expulsado del grupo, es muy probable que Sammy Hagar acuda, pero ni él mismo tiene claro si le permitirán actuar… Lo único que sabemos con seguridad es que el amigo Gary Cherone no formará parte del drama. Él mismo declaró hace un par de meses que le parecía correcto no asistir a la ceremonia, puesto que no es un miembro de la formación clásica del grupo.
Lamentablemente, los encargados de anunciar la inclusión de VH en el R’n’R Hall Of Fame serán Velvet Revolver, lo cual en mi opinión no tiene sentido. ¿Qué pinta el jodido Weiland en semejante acto?, ¿acaso debemos entender que esa estúpida “prima donna” se crió escuchando a Van Halen? Por Dios, qué idiotez. Pero ya se sabe, así es la industria: Velvet Revolver pronto publicarán nuevo disco y les beneficia enormemente que la prensa les relacione con una banda tan legendaria como VH, especialmente ahora que todos los medios en América están informando sobre la accidentada reunión.
En el caso de que Van Halen no logren resolver sus diferencias antes del día 12, los responsables del R’n’R Hall Of Fame ya han sugerido la posibilidad de que los malditos Velvet Revolver terminen tocando dos temas clásicos de VH. ¿Qué pedazo de retrasado mental puede considerar que algo así es una buena idea? Lo siento por Slash y Duff, pero bajo mi punto de vista tienen un grupo de mierda, y no podría ni imaginar al cagón de Weiland cantando “Unchained” o “Ain’t Talking Bout Love”.
Por otro lado, el único miembro de VH que está viviendo este drama con buen humor, es Mr. Cabo Wabo. Sammy Hagar ha declarado que le gustaría hacer un dueto con Dave en dicha ceremonia. No sería algo tan descabellado como parece, al fin y al cabo Sammy y Dave ya giraron juntos hace algún tiempo, y se tomaron su famosa rivalidad con mucho cachondeo (ambos se insultaron mutuamente durante todo el tour, pero siempre con sarcasmo y mucha coña). Sin embargo, Dave ya ha rechazado publicamente la oferta de Sammy, alegando que sus estilos son diametralmente opuestos y no sería una buena idea.
Para rematar la lista de despropósitos, un DJ declaró este fin de semana que los hermanos VH planean sorprender a todo el mundo el día 12, presentando a un nuevo vocalista para la gira veraniega. Suena a rumor ridículo, pero a estas alturas todo es posible!
1 de Marzo 2007
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Increíble. Acaba de hacerse pública la noticia más impactante de la temporada: el 3 de Abril se reeditará… ¡”Sonrisa Salvaje” de David Lee Roth! Como bien sabrá cualquier seguidor de Diamond Dave, se trata de la versión en castellano de “Eat ‘Em and Smile”, y es casi imposible encontrar una copia de ese álbum desde hace doce o quince años. Yo conservo mi viejo vinilo de 1986, y desde entonces sólo he tenido oportunidad de ver otra copia en una tienda, que cometí el error de no comprar.
Como sucede con otros discos imposibles, como el álbum de Sea Hags o el célebre “Young Man’s Blues” de Rock City Angels (ambos reeditados también posteriormente en CD) a veces aparecen copias originales en vinilo en los lugares más inesperados, pero desde luego no es fácil localizar ninguno de esos discos.
Así que quienes jamás hayais podido escuchar el disco más cachondo de Dave o quienes sólo tengáis una triste copia bajada de Internet, por fin podréis haceros con él. No hay nada mejor que clásicos como “Noche de ronda en la ciudad”, “En busca de pleito” o “Loco de calor” para animar cualquier fiesta.
También se reeditan otros dos discos de David Lee Roth: “A Little Ain’t Enough”, un buen álbum en el que tocó Jason Becker, y “Your Filthy Little Mouth”, que es un disco correcto pero mucho más discreto.
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