DiaWHEE! Mayo 2007
31 de Mayo 2007
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Es mi imagen favorita de la trilogía original de “Star Wars”. La Princesa Leia Organa tomando el sol durante un descanso del rodaje de “El Retorno del Jedi” junto a su doble… ¿podéis imaginar una fantasía sexual más excitante, para quienes crecimos obsesionados con “Star Wars”, que tropezarte en el desierto con dos Princesas Leias tomando el sol?
A finales de los 70’s, esta dama era lo más bello que habíamos visto en la Tierra millones de críos pajeros. Leia y Farrah Fawcett figuraban en lo más alto del ranking de novias imposibles. Ni siquiera éramos conscientes de que la Princesa Leia Organa se llamaba en realidad Carrie Fisher y era una actriz! Recuerdo a Leia en mis cómics de “Star Wars” y por supuesto la recuerdo también iluminando la gran pantalla, pero desde luego nadie me dijo que la Princesa no lucía su famoso peinado y esos atuendos tan sexy todos los días del año, ni tenía conocimiento de que en sus horas libres tomaba cocaína con John Belushi! Aaahhh… bendita inocencia… ¿No echáis de menos esos días en los que lo único que importaba en esta vida era Chewbacca, el coche de Starsky y Hutch y “Dynasty” de Kiss?, yo desde luego sí.
29 de Mayo 2007
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David Roach debe ser uno de los frontmen más desaprovechados de la historia del Rock. Alguien con semejante talento debería grabar como mínimo un disco por año y llenar cada sala en la que actuase, pero desde el retorno de Junkyard la verdad es que David se lo ha tomado con mucha calma. Unos pocos conciertos al año (aunque absolutamente matadores, como su memorable actuación en Serie Z), y poco más.
Hace unos días, sin embargo, los seguidores de Junkyard nos enteramos de que acaba de formar un nuevo grupo llamado Dealer, junto a Adam Fever (Crank County Daredevils), Jonie Hell (Hickoids), Erik Larson (Johnny Law) y Billy Chainsaw (Hellapeno). La banda ofreció un concierto sorpresa el pasado viernes en el club The Jackalope de Austin, Texas (en la foto podéis ver a David en un momento del show). Fue una actuación que duró poco más de media hora, y parece ser que el mismísimo Chris Gates (la mano derecha de David en Junkyard) tocó un tema con ellos.
Si se trata de un grupo real con planes de futuro o no es algo que, por ahora, no saben ni los propios músicos. Esperemos que David se lo tome en serio y grabe pronto algo con ellos.
Por otro lado, Junkyard todavía existen, y en su página web prometen una visita a España el próximo año.
28 de Mayo 2007
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Estoy tan acostumbrado a ver a la actriz Virginia Leith en su papel de Jan Compton en el film de 1959 “The Brain That Wouldn’t Die”, que en ocasiones me cuesta recordar que esta mujer nació con un cuerpo e incluso rodó otras películas!
“The Brain That Wouldn’t Die” siempre ha sido una debilidad para mí. Es una de esas películas malas legendarias por las que uno siente un cariño especial. En el film, Jan Compton tiene un terrible accidente de coche al estilo Jayne Mansfield, y a pesar de quedar decapitada, su no-vio científico recupera su cabeza, la lleva inmediatamente a su laboratorio, y consigue devolverle la vida. Se trata, obviamente, del guión más ridículo de la historia, pero siempre me impactó ver la cabeza de Jan conectada a una serie de cables y tubos sobre una mesa, y comportándose como si todavía conservase su cuerpo.
A lo largo de su breve trayectoria cinematográfica, Virginia Leith rodó films como “Fear and Desire” (1953, la primera película de Stanley Kubrick), “White Feather” (55) o “Toward the -Unknown” (56, junto a William Holden y James Garner). Además hizo algunos cameos en “Baretta” y “Starsky & Hutch”.
Si os apetece ver a Virginia en su papel más famoso, intentad localizar “The Brain That Wouldn’t Die” en Internet. Hace veinte años era realmente difícil conseguir este tipo de films, pero hoy en día ya no hay casi nada que esté fuera del alcance del buen degustador de Serie B.
27 de Mayo 2007
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Parece que el esperado nuevo disco en solitario de Ace Frehley se editará por fin este año. Space Ace ya ha grabado diez canciones con Anton Fig y Anthony Esposito, y en estos momentos está barajando las ofertas de distintos sellos discográficos. Teniendo en cuenta lo poco que le importa a Ace la dichosa actualidad musical, es bastante improbable que termine versioneando a Prodigy como Gene Simmons. El álbum de Space Ace será, con toda seguridad, un buen disco de Rock clásico.
Hace unos días, Ace hizo su primera actuación en mucho tiempo, junto a Scott Ian y Vinnie Paul, para rendir tributo a Dimebag Darrell. Como podéis ver en la foto, Ace parece encontrarse en muy buena forma física.
26 de Mayo 2007-
Qué gran show el que ofrecieron Mother Superior el pasado jueves en Barcelona… La banda se encuentra ahora en uno de los mejores momentos de su carrera. Matt Tecu es el batería perfecto para Mother Superior (no llegué a verles con su antiguo batería, pero ya no podría imaginar a M.S. con otro tipo ocupándose de las baquetas), Jim sigue siendo imbatible en escena, pocas veces he visto a un guitarrista tan explosivo que además tenga tanto feeling con su voz, Marcus parece a veces un cruce entre Glenn Hughes y Bootsy Collins, y la química entre los tres es simplemente perfecta. Además, presentan otro excelente álbum, ese fantástico “Three Headed Dog”, que muchos de vosotros seguramente ya tenéis en vuestras manos.
Fue divertido charlar un rato con ellos. Jim me contó algunos de los proyectos que tienen entre manos: su nuevo disco como banda de acompañamiento de Pearl Aday (la hija de Meat Loaf), la posibilidad de telonear a Meat Loaf cuando toquen con Pearl, la edición de “Three Headed Dog” en USA, el correspondiente tour americano… Poca gente en este negocio trabaja más duro que Mother Superior.
No os perdáis a esta banda si pasan por vuestra ciudad. Las siguientes fechas del tour son: 26 de Mayo Utrera, Sevilla (Teatro Enrique de la Cuadra), 28 Caceres (El Corral de las Cigunas), 29 Vigo (La Fábrica de Chocolate), 30 La Coruña (Mardi Gras), 31 Madrid (Gruta 77), 1 de Junio Vitoria (Helldorado), 2 Bilbao (Kafe Antzokia) y 3 St. Feliu (Teatre Municipal).
Es un privilegio ser contemporáneos de bandas como Mother Superior o Royal Crown Revue. Todos tenemos tendencia a recordar un pasado glorioso que nunca volverá, y que en algunos casos ni siquiera llegamos a vivir, pero hoy en día aún quedan grupos que te recuerdan por qué diablos decidiste entregarle tu alma a la música hace ya muchos años. La otra noche en la sala 2 de Apolo, Jim, Matt y Marcus nos brindaron una velada inolvidable de Hard Rock, Blues, Funk y Soul. Sólo eché en falta un par de canciones Country por parte de Matt, como había hecho en tours anteriores, pero esa es precisamente la belleza de los conciertos de Mother Superior, que nunca sabes qué vas a encontrarte.
25 de Mayo 2007
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Eddie Van Halen ha terminado su cura de desintoxicación, y como podéis ver en la imagen, tiene bastante buen aspecto. En la foto aparece posando junto a su nuevo ampli de guitarra EVH 5150 III, que pronto se pondrá a la venta.
La web oficial de Van Halen se actualizó ayer, por primera vez desde la cancelación del tour, y ahora se puede leer el siguiente agradecimiento de Eddie a los fans:
“I want to say thank you to all the Van Halen fans for the tons of emails and all the support they provided when I was in rehab earlier this year. It was an intensely personal thing that I’m not really comfortable talking about right now, but I want everyone to know that their support has and always will mean the world to me. I want everyone to know that I am truly grateful“. Por supuesto, de la dichosa gira no menciona ni una palabra.
23 de Mayo 2007
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Aunque cueste creerlo, en un tiempo ya muy lejano, el cine de forzudos nos brindó a verdaderas estrellas que nada tenían que ver con patanes posteriores como Schwarzenegger. El héroe musculoso por excelencia del cine de los años 50 y 60 fue Steve Reeves.
A lo largo de su trayectoria, Reeves fue Goliath, Hércules, Sandokan… Y se permitió el lujo de rechazar la oferta de encarnar a James Bond en “Agente 007 contra el Dr. No” y el papel protagonista de la peli “A Fistful Of Dollars”, que al final protagonizaría Clint Eastwood.
Quien esté interesado en indagar en la filmografía de Steve Reeves, debería ver pelis como “Hercules”, “Hercules Unchained”, “El ladrón de Bagdad”, “Sandokan” o “Duel of the Titans”. También apareció en el film de Ed Wood “Jailbait, Jailbait”, cuando estaba iniciando su carrera como actor.
En la foto podéis ver a Reeves sosteniendo a Jane Powell y a Debbie Reynolds.
22 de Mayo 2007
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Ben Webster y Paul Newman fueron los grandes culpables de que un buen día decidiese introducirme en el Jazz. Después de ver a Newman haciendo el papel de jazzman en uno de sus films cuando era un crío, me sentí atraído inmediatamente por ese tipo de música.
La colección de discos de mis padres se basaba casi por completo en el Rock’n’Roll: Zeppelin, Uriah Heep, Bad Co., Aerosmith, Derringer, Stones, Bob Seger… Pero entre todos esos encantadores melenudos destacaba el disco de un elegante jazzman negro llamado Ben Webster, del que no sabía absolutamente nada. Una noche de verano pinché ese vinilo y mi vida dio un vuelco. No era un disco transgresor, pero despertó enseguida mi interés por el Jazz, y esa misma semana compré un par de discos de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Posteriormente conseguiría algunos discos más de Webster y los disfrutaría tanto como el primero. Qué gran músico… Su estilo era menos rompedor que el de Parker o Coltrane, pero poca gente ha tocado con tanto sentimiento como él.
Desde hace años, ficho mentalmente a la gente que me gustaría que formase parte de mi mundo ideal. A estas alturas ya he fichado a infinidad de farmacéuticos, camareras, entertainers, etc., aunque ninguno de ellos lo sabe. Y desde que escuché a Ben Webster por primera vez, tuve claro que este hombre tendría su propio club de Jazz en mi mundo ideal, y yo iría a verle por lo menos una vez por semana.
Haceos un favor y escuchad la música de Webster. No lo lamentaréis.
20 de Mayo 2007-
Phil Lewis le pidió ayuda a los fans hace poco para promocionar el reciente álbum de L.A. Guns “Tales From The Strip”, así que haré mi parte del trabajo. He seguido a esta banda desde que publicaron su primer álbum, que en su día fue una especie de hermano pequeño de “Appetite For Destruction”, y la verdad es que no sentía tanta excitación con un disco de L.A. Guns desde la publicación de su tercer álbum, aquel lejano “Hollywood Vampires”.
No sé cómo diablos lo han hecho, pero como ya comenté en el Popu en su momento, “Tales From The Strip” recupera la esencia de álbumes como el citado “Hollywood Vampires” o “Cocked & Loaded”.
Aunque su última gira por España fuese un absoluto desastre, “Tales From The Strip” es uno de los mejores discos de Hard Rock que han visto la luz en los últimos cuatro o cinco años. No os lo bajéis de Internet, gastaos vuestro dinero en él. Bandas como L.A. Guns no viven del aire, y no soy yo quien lo dice, es el propio Phil Lewis quien está pidiendo ayuda a los fans.
Si me hubiesen dicho hace quince años que una banda como L.A. Guns tendría que implorarle a sus fans que comprasen sus discos, no lo habría creído, ¡pero así están las cosas!
19 de Mayo 2007
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Hacía tiempo que deseaba ver de nuevo a Royal Crown Revue en directo. Tenía un mal recuerdo de su último concierto en Catalunya, concretamente en Badalona. Fue indignante que una banda de este calibre tuviese que aguantar tantos problemas técnicos; el micrófono de Eddie Nichols, sin ir más lejos, apenas se escuchó durante gran parte del concierto (!). Pero esta vez, sin embargo, todo saldría bien: excelente sonido, entradas agotadas y la banda ofreciendo uno de los mejores conciertos que he visto de ellos hasta el día de hoy.
El día anterior, Eddie Nichols y Mando Dorame se acercaron al Anti-Karaoke de Barcelona, y Eddie acabó en el escenario cantando nada menos que “Ring Of Fire” de Johnny Cash. Fue bonito verle de nuevo después de un año. Eddie es uno de los tipos más especiales que he conocido en el mundo del Rock. Hay muy poca gente tan real y honesta como este hombre ahí fuera; cada vez que conozco a un aspirante a rockstar comportándose como una estúpida “prima donna”, a pesar de no tener ni la cuarta parte de talento que alguien como Eddie Nichols, pienso en lo injusto que es este negocio.
Cuando vi a Eddie entrar en Sidecar acompañado por Senen, me alegró la noche. Eddie y el resto de la banda habían pasado todo el día en la carretera, venían nada menos que desde Newcastle, y estaban hechos trizas, pero a pesar del cansancio acumulado tras casi cuarenta días de gira, decidieron venir al show. Eddie, como buen fan del Hard Rock 70’s, pensó en cantar algo de Cheap Trick, pero al final se decantó por el clásico de Johnny Cash.
Al día siguiente -quedamos para comer y fue un placer conocer al bajista que les acompaña en este tour, un tipo realmente interesante que atiende al nombre de Veikko, y con el que charlamos sobre los mil y un temas, desde la antigua Roma hasta la América de Bush. También hablamos un rato de ópera, y Eddie se empeñó en comprar un disco de Corelli, para que lo escuchásemos antes de la prueba de sonido.
Media hora después, Corelli ya estaba en nuestro poder e intentamos convencer a los dueños de un típico cutre-bar barcelonés para que nos dejasen escuchar el disco en su establecimiento. Mi amiga tuvo una idea: les contaría a los tipos del bar que Eddie era el nieto de Corelli, y si no le permitían escuchar la música de su abuelo, le destrozarían el corazón. Como era de esperar, los del bar ni sabían quién era Corelli ni les importaba un huevo romperle el corazón a Eddie, así que… no hubo trato.
En fin, nos tomamos una cerveza igualmente, mientras Veikko mostraba sus habilidades de “sideshow”, apagando cigarrillos en sus dedos, ante la mirada atónita de Daniel Glass y de Mando Dorame, que desconocían esa peculiar faceta de su colega. A Daniel le encantó el numerito, y le pidió a Veikko que lo repitiese para inmortalizarlo con su cámara.
Fue uno de esos días en los que sabes que todo va a ir bien. Horas después, mientras me dirigía a la sala en el coche de un amigo, escuchando una grabación del fantástico programa de radio que presenta Bob Dylan, sabía que iba a vivir uno de mis conciertos favoritos del año, y así fue.
Aquí tenéis lo que escribió posteriormente el guitarrista de RCR, Mark Cally, en el blog de su web sobre esta actuación en concreto:
“We played at Apolo, a new club I’m told in the heart of Barcelona. I believe this will be the 4th time we’ve played this city. On all our previous visits here, we’ve had a somewhat lukewarm response from the audience. Attendance has never been great and it was always difficult to get the crowd really motivated.
Our new Spanish promoter, Gorka, must know what he’s doing, because this time we had one humdinger of a show. I believe the capacity for the room was somewhere around 400 and we packed that place to the rafters. A sold out show! From the moment we walked on stage we knew this was going to be a very different Barcelona show from any we had done before. It was hot and sweaty and the band took off fast and hard, tearing through all our opening numbers, not giving the crowd or us a second to catch our collective breaths. Veikko was doing his first gig for the tour and was trying to orient himself with the upright bass that we have for this tour. He was really being thrown into the deep end. Afterwards, he told me he’d forgotten how much energy it takes to do an RCR gig. We were all completely spent after the show and sat around the backstage area like so many ragdolls, all in our own respective pools of sweat. As usual, we had people from all over coming to the show, as far away as Greece.
Veikko did a bang up job, and the crowd gave him a very enthusiastic welcome. We’re glad he’s with us for this last week”.
18 de Mayo 2007
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Probablemente no sucederá nunca, pero es bonito imaginar una futura colaboración de Dolly Parton con algún rockstar joven capaz de ayudarle a reinventar su sonido. Si Rick Rubin logró que Johnny Cash grabase algunos de los mejores discos de su carrera en sus últimos años y Jack White hizo algo similar con Loretta Lynn en el excelente álbum “Van Lear Rose”, ¿por qué no puede sucederle lo mismo a Dolly Parton? Cualquiera con un mínimo gusto sabe que Dolly tiene una de las mejores voces de América, pero necesitaría encontrar a alguien ajeno a la estructura mainstream de Nashville para que le ayudase a reorientar su estilo.
Su nuevo álbum, “Backwoods Barbie”, aparecerá este verano, y parece ser que incluye una versión del irritante hit de Fine Young Cannibals “She Drives Me Crazy”… ¡eso promete muy poco! Será interesante escuchar su nueva versión del clásico “Put It Off Until Tomorrow”, pero lo más probable es que el disco se mantenga fiel a la línea que ha seguido en las últimas dos décadas.
12 de Mayo 2007
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Oscar Zamora y su amiguito imaginario Don Chema, inesperadas estrellas del Popu de este mes. Imposible saber quién es más sleazy de los dos!
11 de Mayo 2007-
Ya era hora de que alguien crease una buena “action figure” dedicada al Metal God! La empresa Knucklebonz acaba de poner a la venta esta figura de Rob Halford, con una tirada limitada de 3.000 copias, al precio de 99 dólares
Es cierto que el mundillo de la juguetería rockera está bastante saturado en los últimos años. Increiblemente hasta un inútil como Rob Zombie cuenta con su propio muñeco y puede creerse todo un icono rockero a la altura de Ozzy o Alice Cooper. Pero es bonito ver al Metal God transformado en una “action figure” tan potente.
Knucklebonz están preparando también las respectivas figuras de Glenn Tipton y K.K. Downing.
10 de Mayo 2007
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Ni recuerdo las miles de horas que pasé curioseando en el archivo fotográfico del Popu cuando era niño. Era uno de mis grandes hobbies, perderme entre montañas de diapositivas de Uriah Heep, Golden Earring, Led Zeppelin, Humble Pie, Rory Gallagher, Thin Lizzy, Black Oak Arkansas… La lista sería interminable. Y curiosamente es algo que todavía hago de vez en cuando en la actualidad. Siempre es bonito volver a ver fotos de David Byron tomando copas en el backstage de Reading, Slade rockeando duro en Donington, Robert Plant posando en exclusiva para el Popu en multitud de sesiones, etc.
La foto que encabeza este pequeño texto es una de las muchas imágenes que conservamos del líder de Heavy Metal Kids, Gary Holton, y me apetecía rescatarla del olvido. Los Heavy Metal Kids, por cierto, se reunieron hace algún tiempo, pero me resultaría muy extraño ver a esta banda sin Holton al frente. Es como el caso de Alex Harvey Band… También volvieron hace poco, pero ¿qué sentido tienen unos Alex Harvey Band sin Alex Harvey?, ¡no mucho!
En fin, aquí tenéis al joven Gary Holton, en uno de los puntos culminantes de su carrera.
9 de Mayo 2007
Seguimos hablando de Glam. ¡Rocky Shades acaba de anunciar que vuelve al Hard Rock! Quien no esté familiarizado con el nombre de este gran tipo, se perdió a uno de los frontmen más divertidos de los 80’s. Rocky era el líder de los glam rockers británicos Wrathchild. Nadie luci-ó una cabellera crepada tan espectacular como Rocky en aquellos años, ni ofreció actuaciones tan cachondas.
La última vez que supe algo de Shades, era miembro de un dúo tributo a The Blues Brothers (!), pero parece que se ha hartado de cantar “Soul Man” cada noche y ha decidido recuperar el pote de laca y el maquillaje. Su nueva banda glammy se llama R.S.W. (Rocky Shades Wrathchild) y… no, no creo que hagan temblar los cimientos de la industria discográfica, pero me encantaría ver a este hombre cantando en directo todos los temas del álbum “Stakk Atakk”.
8 de Mayo 2007
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Si tuviese que elegir mis tres o cuatro videos en directo favoritos de los 80’s, “Stay Hungry – Live” de Twisted Sister sería uno de ellos. Abusé de ese video lo inimaginable en la era dorada del Hard Rock y el Heavy Metal. En cada reunión de metalheads, era imprescindible visionar este documento histórico. Twisted Fuckin’ Sister en la gira de su mejor álbum. La alambrada callejera presidiendo el escenario, un repertorio de temas simplemente perfecto y esas cinco ratas de cloaca dándolo todo frente a una audiencia totalmente fuera de control. Imposible mejorar algo así.
Bien, pues resulta que esa legendaria filmación se va a editar por fin en DVD. “The Video Years” es el título del nuevo lanzamiento de TS, que además del citado concierto incluye todos los famosos video-clips de la banda, comentarios de cada miembro y la primera aparición televisiva de Twisted Sister, en 1982, interpretando nada menos que “It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It)”. Esperemos que otras bandas tomen ejemplo de TS, y editen de una maldita vez sus videos de los 80’s en DVD.
7 de Mayo 2007
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Me resistí varios años a ver el famoso “reality show” de Anna Nicole Smith. Prefería quedarme con la imagen de glamour de sus años como bellísima playmate; la idea de verla convertida en puro “white trash” no me atraía nada. Sin embargo, hace poco he visto por fin la dichosa serie, y bueno, la verdad es que no ha sido ni mucho menos una experiencia tan decepcionante como imaginaba! Tras contemplar varios capítulos debo decir que el concepto de “reality show” parecía estar hecho a medida para alguien como Anna Nicole Smith. Sí, en la serie aparecía muy desmejorada fisicamente y más colocada que Steven Tyler en sus años de -excesos, pero jamás perdió su sex appeal ni su encanto.
El problema con este tipo de shows es encontrarte de pronto a una celebridad totalmente “in control” tratando de ofrecer una buena imagen de sí misma. ¿Quién quiere ver algo así?, nadie, desde luego. Por eso los programas de Hulk Hogan, Gene Simmons o el tipo de Run DMC aburren. El caso de Anna Nicole, sin embargo, tenía mucho más que ver con Ozzy. Era impredecible. Su serie no llegó al nivel de la de los Osbournes porque nadie en el reparto era capaz de ofrecer tanto entretenimiento como ella, pero por lo menos estás viendo algo real.
Ahí tenemos al abogado judío que terminó casándose con Anna, o a la asistenta Kim, cuyo amor por ella es absolutamente incondicional y ya en uno de los primeros capítulos de la serie le ofrece una de sus mayores pruebas de lealtad, tatuándose medio brazo con la imagen de su jefa y su nombre. Más triste es el caso del hijo de Anna, un chico inteligente e introvertido que jamás debería haber aparecido en esta serie, y que tristemente tuvo el mismo final que su madre.
“The Anna Nicole Show” es un pequeño clásico de la cultura trash estadounidense. Si algún día llega a vuestro video-club habitual, echadle un vistazo. Seguro que pasaréis un buen rato.
6 de Mayo 2007
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Hace unos días falleció Gordon Scott, el actor que encarnó a Tarzán en seis películas, como sustituto de Lex Barker. La primera vez que dio vida al personaje fue en 1955 en la peli “Tarzan’s Hidden Jungle”. Como recordaréis, en Marzo perdimos también a Bruce Bennett, que hizo el papel de hombre mono en el film “The New Adventures of Tarzan”.
Gordon Scott también encarnó en el cine a Hercules, Julio Cesar y Goliath, e incluso rodó algunos westerns. Su última película importante fue “The Tramplers” (66) con Joseph Cotten, aunque posteriormente colaboró en algún documental como “In Search of Tarzan with Jonathan Ross” (98). Un recuerdo desde aquí para él.
4 de Mayo 2007
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Recientemente he vuelto a ver el legendario programa de TV “The Sound Of Jazz” que reunió a Billie Holiday con algunos de los músicos más grandes de su época, y… qué puedo decir, aquella fue probablemente la mejor jam de la historia. Ahí estaba el alma gemela de Billie, Lester Young, y colosos como Coleman Hawkins, Ben Webster, Roy Eldridge o Gerry Mulligan. Sucedió en 1957, dos años antes de la muerte de Billie, y ella estuvo maravillosa.
Tengo muchas grabaciones en directo de Billie, y la mayoría de ellas son fantásticas, pero en esta jam ofreció una actuación más conmovedora de lo habitual. Si no habéis visto jamás esta filmación, deberíais haceros con ella. En el pasado era difícil localizarla. La primera vez que tuve oportunidad de verla fue en un canal de la TV francesa y posteriormente la conseguí en video, pero hoy en día imagino que es fácil dar con ella en Internet.
3 de Mayo 2007
El martes se puso a la venta en Estados Unidos la autobiografía de Alice Cooper “Golf Monster”, cuyo subtítulo es “A Rock’n’roller’s 12 Steps To Becoming a Golf Addict”. En mi opinión, Alice no podría haber elegido un título más desafortunado para su biografía. Alguien- que no tenga información sobre su contenido puede llevarse la falsa impresión de que se trata de un libro dirigido a seguidores del golf.
La fijación de Alice con ese dichoso deporte es de sobras conocida desde hace muchos años. El golf y la religión le ayudaron a superar su alcoholismo, que casi acaba con él a principios de los 80’s. Todos nos alegramos de que Alice salvase el pellejo y esté en tan buena forma en la actualidad, pero precisamente esa fijación con el golf (el deporte por excelencia de todo buen republicano), sus creencias religiosas y sobre todo sus convicciones políticas (Alice es uno de los pocos rockstars con cerebro que han apoyado a Bush desde el principio), son aspectos de su vida que resultan bastante incómodos para quienes hemos seguido su carrera durante todos estos años.
De todos modos, si en el libro no agobia demasiado con golf y política, la verdad es que promete bastante. Por lo que parece, cuenta muchas anécdotas sobre Led Zeppelin, Groucho Marx, Elvis, Keith Moon, The Doors, Dali, etc. Pocas estrellas rockeras han tenido experiencias con tantas celebridades del pasado como Alice. Y si a eso le sumamos el hecho de que ha sido siempre un “storyteller” consumado, ya era hora de que se decidiese a recopilar todas sus historias en un libro.
2 de Mayo 2007
-Encontré esta imagen mientras curioseaba en nuestro archivo hace un par de días, y la verdad es que ni siquiera recordaba su existencia. Casi nada: Johnny Meeks de los Blue Caps de Gene Vincent, Rosie Flores y Big Sandy! La foto la tomé hace algunos años en un club de Los Angeles. Había pasado toda la tarde con Rosie Flores en casa de una de sus amigas, cenamos juntos y después le acompañé a un concierto que debía ofrecer junto a los Blue Caps. Fue una de esas experiencias que uno se lleva a la tumba. Fue muy grande entrar en aquel pequeño antro y encontrar allí a Big Sandy y a personalidades tan míticas como Johnny Mecks, Tommy Facenda o Dickie Harrell. El buenazo de Big Sandy no tocó esa noche, había acudido unicamente porque ama a los Blue Caps. Charlé unos instantes con él y me pareció un tipo muy amable. También intercambié unas palabras con Johnny Mecks, pero ya se le veía muy mayor y parecía sentirse desbordado por la situación, así que ni me planteé la posibilidad de intentar conseguir una entrevista con él.
Gran noche. Los Blue Caps ofrecieron una actuación muy emotiva, y Rosie estuvo fantástica como siempre (logicamente basó su set-list en su material más Rockabilly). Esperemos que Rosie no tarde mucho más en actuar de nuevo en España, siempre es un placer verla en directo.
1 de Mayo 2007
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Como fan de Christy Canyon y gran entusiasta de las vaginas bien pobladas, aprecio el hecho de que la única e irrepetible “Christy Canyon VIP Vagina” (teoricamente, una réplica del modelo original), sea deliciosamente “hairy”. Pero… ¡quizá deberían seguir trabajando para intentar perfeccionar un poco más el producto!
Era difícil ofrecer hoy una imagen más impactante que la portada de ese legendario “You Gotta Wash Your Ass” de Redd Foxx, pero sin embargo creo que hasta el propio Foxx se escandalizaría al contemplar esta majestuosa “Christy Canyon VIP Vagina”.
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