DiaWHEE!

25 de Agosto 2008-

El álbum tributo a Vinnie Vincent “Kiss My ANKH” se pondrá a la venta el miércoles y… bueno, la lista de participantes no impresiona demasiado: miembros de grupos tan olvidables como Trixter o Danger Danger, y algún músico de verdad, como Ryan Roxie.

Ya he escuchado gran parte del disco, y es más que nada una curiosidad para fanáticos del ambiguo guitarrista. Lo único que realmente importa es que, quizá gracias a la edición de este álbum, Vinnie Vincent abandonará temporalmente su retiro. Sería interesante que volviese a subirse a un escenario tras pasar tantos años apartado de la vida pública.

Mientras tanto, sus seguidores seguirán manteniendo vivo su recuerdo. Ahí tenéis un muñeco de Vinnie que creó hace poco uno de sus fans.

 

13 de Agosto 2008

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Ya se puede escuchar en el Myspace de Jayne County algunas canciones del disco que ha grabado con She Wolves, y como era de esperar, suenan muy bien. Punk Rock old school con humor y mucha actitud.

Impagable esa versión de “California Uber Alles” dedicada a Arnold Schwarzenegger.

 

6 de Agosto 2008

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Es una vieja historia conocida por todos. Se ha hablado mil veces de ello, pero no puedo evitarlo, siempre que escucho “Sweet Home Alamaba” vuelvo a reflexionar sobre la curiosa relación que existía entre Lynyrd Skynyrd y Neil Young en los 70’s.

No sólo no se odiaban, sino que Neil incluso les envió una demo de “Powderfinger” antes de que él publicase su versión, porque al parecer Ronnie Van Zant deseaba grabar uno de sus temas. Desafortunadamente eso sucedió en 1977, y todos sabemos lo que pasó ese año.

Seguiremos soñando con esa versión de Ronnie que jamás podremos escuchar.

 

5 de Agosto 2008

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Es chocante pensar en el tiempo que ha pasado desde que las veladas de Garatge llegaron a su fin. Yo no pasé media vida allí, mi escena no es el Hardcore y el Punk Rock, aunque amo a muchas bandas Punk, pero viví grandes momentos en aquella sala barcelonesa tan especial.

En ocasiones, nos reuníamos sólo veinte o treinta misfits en una fría noche de Enero, y durante un par de horas sentíamos que habíamos viajado al corazón de NYC o de Detroit.

Vi dos veces a Sick Of It All en ese club, y aunque nunca perdí la cabeza por sus discos, me hicieron feliz. Increíble energía e intensidad, y una comunión total con la audiencia. Ver a un tipo como Lou Koller transformando un modesto concierto de Garatge en la ceremonia Hardcore definitiva era algo realmente prodigioso.

Cuántas veladas para el recuerdo… Nomeansno, Alice Donut, Man Or Astroman, GWAR… Eddie Spaghetti exhibiendo su infinita chulería junto a Supersuckers en una de sus etapas más brillantes (“The Evil Powers of Rock’n’Roll”!), las dos históricas visitas de Social Distortion en su gira de “White Light, White Heat, White Trash”…

Y sí, luego nos quejábamos de las famosas columnas de Garatge que dificultaban la visión del escenario, pero ojalá esta misma noche pudiésemos ver a Gallows en esa sala.

 

4 de Agosto 2008

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La primera vez que vi “Edmond”, me sorprendió que William Macy hubiese aceptado protagonizar un film tan enloquecido como ese. Acostumbrado a verle en películas como “Fargo”, “Boogie Nights” o “The Cooler”, me costaba entender qué hacía un actor como él en semejante engendro.

Recuerdo que, al finalizar el film, ni siquiera sabía si me había gustado o no. Sin embargo, unos días después estaba deseando volver a verlo, y ahora ya casi me siento preparado para presidir el hipotético club de fans de “Edmond”.

Extraña película, pero llena de matices y muy aleccionadora. El personaje de Macy es muy histriónico, pero cuando logras entrar en el film, puedes llegar a entender su comportamiento. Y ese final… Qué gran final.

 

1 de Agosto 2008

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Phantom Blue no es una banda que haya levantado nunca muchas pasiones por estas tierras, pero su disco “Built To Perform” siempre me pareció un pequeño clásico hard rockero 90’s.

Es un álbum que suelo recuperar cada verano. Hoy precisamente he vuelto a escuchar todas esas canciones: “My Misery”, “Nothing Good”, “Time To Run”, “Little Man”, su versión de “Bad Reputation”… y las he disfrutado tanto como la primera vez.

Si esta banda hubiese publicado “Built To Perform” en 1988, probablemente habría obtenido bastante más éxito.

Hoy es un día tan bueno como cualquier otro para desenpolvar este disco y rendir un merecido tributo a Michelle Meldrum.

 

29 de Julio 2008

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No sé cuántos seguidores de “Honey West” debe haber ahí fuera, probablemente no muchos. Esa es una de mis series favoritas de los 60’s. Su protagonista, Anne Francis, era un sex symbol al estilo Lee Remmick, más famosa en España por su intervención en la peli “Forbidden Planet” que por su serie.

Si jamás llegasteis a ver “Honey West”, podéis encontrar fragmentos de algunos capítulos en youtube. Es la clase de serie que hoy en día puede parecer muy kitschy y desfasada, pero todavía tiene un enorme encanto ver a Anne Francis jugando con pistolas y amenazando a tipos duros con esa voz suya tan sensual.

 

28 de Julio 2008

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El otro día estaba hablando con una amiga sobre Jerry, el adolescente confuso y desorientado del legendario film “Grey Gardens”. En la película, Jerry decía que esperaba conservar siempre su melena y ganar mucho dinero. Pero, como veríamos en los extras del DVD editado hace un par de años, la vida no ha sido tan amable con él, y hoy en día es uno de los pocos americanos blancos que trabaja como taxista en NYC.

Qué extraños debieron ser para él sus años en Grey Gardens, en compañía de Edie Bouvier Beale y su glamurosa hija Little Edie.

Mientras se alojó allí como huesped invitado de esas dos irrepetibles damas, fueron la familia más disfuncional de la historia.

Teoricamente, Jerry era el perfecto gigolo para Little Edie, pero esa inolvidable mujer era demasiado compleja y difícil como para admitir publicamente ese tipo de relación. Si llegó a haber un romance entre ambos o no es algo que sólo podría contarnos el propio Jerry.

 

26 de Julio 2008

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Uno de los grandes momentos de la semana: David Coverdale dedicándole “Love Ain’t No Stranger” a Mel Galley ayer noche en Barcelona.

Se echaron en falta muchos, muchísimos clásicos, y los músicos que acompañan a nuestro cock rocker favorito en la actualidad son simples mercenarios, pero siempre es grande ver a este hombre sobre un escenario cantando viejos himnos como “Fool For Your Loving”, “Guilty Of Love”, “Here I Go Again” o “Still Of The Night”.

 

24 de Julio 2008

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Fue grande ver a Herman Rarebell tocando con Scorpions en el DVD “Live at Wacken Open Air Festival”, editado el pasado año.

El único e irrepetible Herman Z German aporreando de nuevo su batería tras una ausencia demasiado larga de los escenarios.

En los 80’s, Herman era un personaje muy inspirador. Tocaba con una de las mejores bandas del mundo, se pasaba la vida viajando en primera clase y disfrutando los privilegios de los que gozan los rockstars, y se acostaba con una de las playmates del momento. El Herrero, como le llamábamos cariñosamente en el Popu, incluso publicó un disco en solitario en el que colaboró el mismísimo Don Dokken.

Su marcha de Scorpions coincidió con el inicio del declive artístico (que no popular) de la banda. James Kottak es un buen batería, a pesar de su oscuro pasado (Kingdom Come!), pero nunca podrá compararse con El Herrero.

Larga vida a Herman Z German!

 

23 de Julio 2008-

El otro día estaba leyendo testimonios de gente que vio shows de Johnny Eck en los años 30. Johnny ha pasado a la historia por su famosa intervención en la peli de Tod Browning “Freaks”, pero su medio natural era el escenario.

En su número más famoso, Johnny era, aparentemente, cortado en dos con una sierra. El truco es fácil de imaginar: un enano se escondía en unos pantalones enormes, simulando ese medio cuerpo que Johnny jamás tuvo, y cuando le serraban por la mitad, las mujeres de las primeras filas se desmayaban.

Si algún día os pasáis por Baltimore, no olvidéis visitar la tumba del bueno de Johnny.

 

11 de Julio 2008

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En su libro, Slash comenta algo que probablemente poca gente sabe: en los inicios de Guns N’Roses, Axl Rose era un absoluto fanático de W.A.S.P. Sí, varios años antes de que el amigo W.A.R. quedase fascinado con el Rock Industrial y las nuevas tecnologías, era un headbanger que disfrutaba con los guitarrazos primitivos de Chris Holmes y los aullidos cafres de Blackie Lawless.

Eso le sonará a cuento chino a los seguidores de GN’R que consideran que W.A.S.P. eran una pandilla de garrulos, pero es una realidad.

Ultimamente vuelvo a escuchar a todas horas los tres primeros discos de W.A.S.P., y para mi gusto, todas aquellas canciones no han perdido la garra en absoluto.

Como ya he comentado algunas veces, una de mis portadas favoritas de la historia del Popu es la de septiembre u octubre de 1984, dedicada al mismísimo Chris Holmes. Ese fue precisamente el Popu en el que debuté como redactor, pero será mejor no hablar aquí de mis lamentables primeros años en Popular 1, y centrarnos unicamente en esa portada.

Qué gran foto. Imposible olvidar uno de los complementos de la indumentaria de Chris Holmes en aquella imagen: granadas de mano! Definitivamente no había lugar para lo sutil y lo sarcástico al estilo Pulp en W.A.S.P. Todo en ellos era brutal y totalmente “in your face”. Aún deberían pasar algunos años para que Blackie se creyese Pete Townshend y empezase a agobiarnos con obras conceptuales.

 

10 de Julio 2008

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Sólo puedo sentir respeto por unaa mujer que se gana la vida rompiendo ladrillos con sus pechos.

Susan Sykes ha aparecido recientemente en la TV americana exhibiendo su poderío.

Increíble cruce entre una supervixen russmeyeriana y nuestro viejo amigo John Mikl Thor.

 

4 de Julio 2008

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Estos días estoy escuchando bastante el nuevo disco de Mad Juana “Bruja On The Corner”, y la verdad es que suena muy bien. Está al nivel del anterior, “Acoustic Voodoo”.

Las influencias zíngaras y latinas de Sami y Karmen siguen ahí, pero en esta ocasión se han decantado más hacia el Jazz de New Orleans.

Espero que no tarden en girar de nuevo por España. La última vez que les vi en directo, en la Sala Magic de Barcelona, fue una velada absolutamente mágica.

 

3 de Julio 2008

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La foto fue tomada en uno de los conciertos que recuerdo con más cariño: Mel Galley con Whitesnake en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona. 1983. Gira de “Slide It In”.

Que sirva de homenaje para otro grande que acaba de dejarnos.

Hasta siempre, Mel.

Y un recuerdo también para Natascha Shneider (Eleven), que falleció ayer.

 

2 de Julio 2008

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Recientemente, se celebró en Las Vegas la entrega de premios de Exotic World. El evento de Burlesque más importante de América todavía lo organiza la legendaria Dixie Evans, y este año tuvo a un presentador de excepción: El Vez, y la presencia de estrellas actuales como World Famous Bob o Kitten DeVille.

La única vez que asistí a esa entrañable ceremonia, quien encabezó el cartel fue nada menos que Tempest Storm (en la foto, podéis verla en sus años de gloria), así que la experiencia fue inmejorable. Por aquel entonces, el evento aún se celebraba en medio del desierto, en Helendale.

Esperemos que Exotic World siga adelante muchos años más. Como decía World Famous Bob en la entrevista que publicamos hace unos meses, el Burlesque vuelve a ser muy popular hoy en día en América. A principios de los 90 era una escena muy reducida, pero en la actualidad aparecen continuamente nuevas discípulas de Tempest, Blaze Starr y Lili St. Cyr.

 

1 de Julio 2008

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Una vez le pregunté a Donita Sparks si le gustaban Blind Melon, y repondió casi ofendida: “No, por supuesto que no”, como si hubiese citado a Hottie & The Blowfish o a Toad The Wet Sprocket. Es sorprendente que una banda como Blind Melon, que algunos de nosotros consideramos tan esencial, no signifique nada para tanta gente.

Hasta cierto punto, puedo llegar a entender que Donita no sea una gran fan de Blind Melon, porque sus gustos suelen centrarse en el pop y en el Punk Rock, pero es chocante cuando te encuentras a rockeros clásicos a quienes la voz de Shannon Hoon les provoca un indiferencia total.

Por lo que a mí respecta, Blind Melon fue una de las bandas definitivas de los 90, y me siento bastante incómodo con su retorno. No he escuchado su nuevo disco, probablemente tardaré en hacerlo, y no me planteo verles en directo con otro tipo ocupando el puesto de Shannon.

En casos como los de Blind Melon o Alice In Chains, probablemente sería mejor no remover el pasado y respetar el recuerdo de carreras que fueron ejemplares.

 

30 de Junio 2008

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“Here, My Dear” no es, ni mucho menos, uno de los álbumes más destacables de Marvin Gaye, pero las circunstancias que rodearon su grabación fueron tan inusuales que lo convierten en un disco muy especial.

Algunos probablemente ya conocéis la historia. Cuando Marvin se divorció de su mujer, Anna Gordy, el juez dictaminó que debía cederle la mitad de los royalties de su siguiente obra. La intención inicial de Marvin era grabar un álbum mediocre, editarlo rapidamente y cerrar ese incómodo capítulo de su vida y su carrera, pero tan pronto como empezó a componer el nuevo material se dio cuenta de que era una buena oportunidad para hacer algo interesante, y optó por escribir una obra conceptual sobre la ruptura con su esposa. Cuentan que cuando Anna Gordy escuchó el disco estalló en cólera.

Tardé años en conseguir este álbum, y cuando finalmente di con él, inevitablemente me decepcionó, más que nada porque esperaba demasiado de él.

“Here, My Dear” no es un álbum comparable a “What’s Goin’ On” o a “Let’s Get It On”, en este caso las letras son más interesantes que la música, pero qué diablos, estamos hablando del Marvin Gaye de los 70’s, y cualquiera de sus canciones tiene más valor que la discografía completa de la mayor parte de artistas negros actuales.

Quien esté interesado en este curioso álbum, puede encontrar una reedición en CD con un libreto bastante completo que ofrece muchos detalles de su grabación.

 

24 de Junio 2008

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Ayer estaba viendo con una amiga la aparición de Mötley Crüe en el programa de Larry King, en CNN, y la verdad es que fue chocante. Mi amiga comentó: “¿Te das cuenta? El Rock ha muerto”.

El Rock no ha muerto, ni morirá nunca, pero fue bastante cómico ver a tipos como Vince Neil, Nikki Sixx y Tommy Lee, respondiendo amablemente las preguntas de una momia como Larry King, para quien la música terminó con Harry Belafonte. De todos modos, siempre será mejor ver a los Crüe en TV que a Ben Affleck o a Foo Fighters.

Todos en el grupo parecían estar de muy buen humor, incluso Mick Mars, que a la pregunta sobre qué habría hecho si no se hubiese metido en el Rock, contestó sonriendo que habría sido un vagabundo.

El nuevo single de los Crüe, “The Saints of Los Angeles”, suena muy bien. Esperemos que el disco esté, como mínimo, a la altura de “New Tattoo”.

 

23 de Junio 2008

Fue gracioso ver a Ross Halfin tomando fotos en Kobetasonik. No, no me tomé unas copas con el famoso fotógrafo ni coincidí con él en ningún momento, pero era difícil ignorar su presencia en shows como los de Judas Priest o MSG. El hombre se movió por escenarios, fosos de fotógrafos y zonas de backstage como si estuviese en el salón de su casa. Le vimos tomando fotos a Priest en el mismo escenario, fotografió también a Schenker y a Tesla, se codeó con Kiss… Definitivamente, Halfin es más rockstar que los propios rockstars, y supongo que se lo ha ganado a pulso.

Siempre es divertido echar un vistazo de vez en cuando a su blog, en donde cuenta sus aventuras con las mil y una estrellas, y de paso habla mierda de la mitad de ellas. Muy curioso que un tipo que en teoría debería mantener una relación cordial con todas las grandes bandas, asuma ese rol de Hedda Hooper/Louella Parsons del Rock y ponga a parir a todo cristo.

Hacía meses que no leía su blog, y por lo que parece, Halfin sigue en la cresta de la ola, codeándose con Metallica, Kiss, Jimmy Page, etc.

Sus fotos de Jimmy Page tocando con Foo Fighters en Wembley Stadium son desconcertantes. ¿Page compartiendo escenario con esos tipos?… Y peor aún, ¿Foo Fighters llenando Wembley Stadium? Alguien tendrá que explicarme algún día cómo es posible que semejante grupo haya alcanzado ese nivel de popularidad. Si Kurt Cobain levantase la cabeza no entendería nada.

 

22 de Junio 2008

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Hacía muchos años que no veía a Kiss en directo, concretamente desde la gira de “Psycho Circus”. Dos shows memorables en Bruselas y París, la formación original en muy buena forma, un set-list de ensueño, el toque kitschy del efecto 3-D, unos teloneros de lujo (Buckcherry)… Imposible pedir más. Pero… con Kiss nunca es suficiente. Aunque ahora la banda cuente con dos impersonators, el clásico super show que ha distinguido siempre a Kiss de cualquier otro grupo sigue ahí. Y al frente: Gene Simmons y Paul Stanley, sin bajar el nivel en ningún momento.

Dudé y dudé, los meses pasaron y al final no pude resistirme. La idea de aguantar a un guitarrista anónimo de una banda de tributo usurpando el puesto del mismísimo Ace Frehley en Kiss, me desagradaba tanto como a cualquier otro fan veterano de la banda, pero deseaba ver una última vez a Gene encarnando su viejo personaje demoníaco en escena y a Paul manejando a miles de fans como sólo él puede hacerlo.

Mentiría si dijese que fue uno de los grandes conciertos de mi vida, pero pocas pegas se le pueden poner a semejante show. Para mi gusto (y obviamente muchos de vosotros no estaréis de acuerdo con esta apreciación), Kiss salieron a escena dispuestos a eclipsar a todas las bandas que les precedieron en el festival, y casi lo lograron. Tesla, Judas Priest, Ministry, Slayer, MSG y Dio ofrecieron fantásticas actuaciones, pero fue como si de pronto se iluminase el nombre de Elvis en el fondo del escenario y el Rey le demostrase a los miles y miles de metalheads que llenaban el recinto lo que debe ser un show de Rock’n’Roll. Ese es el efecto de Kiss en 2008, aunque cuenten sólo con dos miembros originales en sus filas. Ves a Gene y a Paul en directo, con sus pinturas de guerra y sus espectaculares atuendos, ofreciendo una vez más su show de siempre, y caes rendido a sus pies.

Como decía, no fue uno de los conciertos de mi vida. Odio ver a Tommy Thayer ahí, el set-list no me pareció el más apropiado (entiendo que no pueden repetir exactamente el mismo show de su gira de retorno y que deseasen celebrar el aniversario de “Alive!”, pero habría sido más deseable que hubiesen dejado fuera del repertorio algunos temas que recuperaron a cambio de los clásicos que todos deseábamos escuchar, como “God Of Thunder”, “Beth”, etc.), y no soy la clase de individuo que pueda disfrutar un evento tan exageradamente masivo (si exceptuamos su concierto de Donington ‘96, siempre había visto a Kiss anteriormente en pabellones)… Sin embargo, a pesar de todos esos handicaps, creo que la mayoría de quienes estuvisteis allí estaréis de acuerdo conmigo en que no hay nada comparable al show de Kiss hoy en día.

Gene y Paul trabajaron tan duro sobre el escenario como si todavía tuviesen que convencer a miles de fans en su gira de retorno, los viejos clásicos sonaron a gloria, y me impresionó enormemente que sigan haciendo ciertos números escénicos a estas alturas. Cuando Paul se desplazó volando desde el escenario hasta la torre situada en medio del recinto, sin ningún arnés protector, como en los viejos tiempos, creo que le demostró incluso a los detractores de la banda que pululaban por allí que, como mínimo, la entrega escénica es total.

¿Imagináis a Rob Halford haciendo algo así? Yo desde luego no, y con ello no quiero poner en duda la capacidad del Metal God para seguir ofreciendo grandes conciertos en la actualidad (personalmente disfruté mucho también la actuación de Judas), pero cuando ves hoy en día a leyendas como Ozzy o Halford en directo te das cuenta de que los años han pasado, y su físico, inevitablemente, se ha resentido. Gene y Paul, por el contrario, parece que hayan pactado con el diablo. No conservo una lista detallada de todos los problemas de salud que ha sufrido Paul en los últimos años, pero creo recordar que le pusieron una prótesis de cadera hace algún tiempo, y tuvo un grave problema de corazón el verano pasado. Sin embargo cantó, bailó, movió su culo y voló para nosotros ayer noche como si fuese un quinceañero.

Qué puedo a decir, amo a esta banda. Sería un sueño que de pronto Ace volviese al grupo y Tommy Thayer fuese relegado a tareas más apropiadas para él, como traerle cafés a Gene o llevar su ropa a la tintorería. Pero mientras eso no suceda, el show de Kiss sigue siendo absolutamente recomendable para cualquier seguidor de The Hottest Band in the World.

 

5 de Junio 2008

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Si en los 80’s alguien me hubiese dicho que en el futuro tendría la oportunidad de ver sobre un escenario a New York Dolls, The Stooges y Sex Pistols, y que para colmo serían capaces de ofrecer conciertos explosivos, no lo habría creído. Ironías de la vida, Pink Floyd siguen sin decidirse a regresar a lo grande con una gira mundial al estilo The Police, que sin duda llenaría estadios, y sin embargo bandas tan autodestructivas e impredecibles como los Dolls, los Stooges o los Pistols ahí están de nuevo haciendo felices a sus seguidores.

En la ya lejana visita de Sylvain Sylvain en solitario a España, años antes de que se produjese la reunión de los Dolls, pasamos una tarde en el estudio del Popu, charlando sobre los mil y un temas. Aparte de la entrevista que se publicó en su día, hablamos de Arthur Kane, del bonito libro que escribió Nina Antonia sobre Johnny Thunders… y de algo que por aquel entonces me parecía inimaginable: el retorno de New York Dolls.

Sylvain decía que era cuestión de tiempo, que realmente iba a suceder, y simplemente no le creí. ¿Los Dolls de nuevo en acción después de tantos años?, ¿unos Dolls sin Johnny Thunders?

Sin embargo, como ya sabéis todos, nos han obsequiado con uno de los “comebacks” más emotivos de la historia. Cuando les vi en su primera actuación en Azkena, en aquella pequeña carpa, después de aguantar un diluvio bíblico que casi borra el festival del mapa, la experiencia fue absolutamente memorable. Por lo que a mí respecta, si el festival hubiese acabado justo después de esa actuación, no me habría importado, a pesar de que el cartel de ese año contaba con otros grandes nombres.

A diferencia de Iggy & The Stooges, los Dolls han sido capaces de grabar un fantástico álbum de retorno, y como ya vimos en su infernal y maravillosa actuación de Sidecar, todavía están en plena forma. La actual formación, con Johansen, Sylvain, Sam Yaffa y Richard Conte, es incendiaria en directo.

Mañana tendremos la oportunidad de verlos en la sala ideal: Apolo, en Barcelona, en el que sin duda será uno de los grandes conciertos del año y una de esas noches que probablemente recordaremos con mucho cariño en el futuro. Qué puedo decir, soy feliz. Los Dolls no sólo siguen en activo, sino que actúan en mi propia ciudad. Si estáis mañana en Barcelona, no deberíais perderos esta cita histórica, que servirá además para conmemorar los 35 años de historia de Popular 1 (y los 35 años de historia de New York Dolls, una bonita coincidencia). Allí nos veremos.

 

2 de Junio 2008

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Cuesta creerlo, pero Vinnie Vincent por fin tiene su disco-tributo. Se titula “Kiss My ANKH: A Tribute To Vinnie Vincent” y llegará a las tiendas este verano.

Vinnie es uno de los sujetos más esperpénticos de la historia del Rock, pero su talento como guitarrista y su carisma escénico son indudables. ¡Incluso le quedaba bien el maquillaje! En el Popu de este mes, Tommy Thayer dice que le pareció absurdo que creasen un nuevo personaje para Vinnie en Kiss… ¡tonterías!, ese look egipcio glammy gay era fantástico. Tan vulnerable y tan egomaníaco al mismo tiempo.

Lo más probable es que “Kiss My ANKH” no sea un disco especialmente recomendable, pero sólo tienen que sorprendernos con un “art work” espectacular para que merezca la pena su compra.

 

1 de Junio 2008

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Hace unos días hablaba en esta sección de Sean Yseult. Según me contó, Rock City Morgue no han terminado aún su nuevo álbum, y como hago siempre que tengo oportunidad, le recordé que hay una serie de fans ahí fuera que esperan ese disco con ganas.

Han pasado ya varios años desde la edición del excelente “Dead Man’s Song” y se echa en falta nuevo material de esta banda y otra gira por España.

Tal y como está el negocio, la supervivencia es difícil para los grupos underground, pero Sean es una luchadora y, si todo va bien, podremos escuchar su disco este año.

Mientras tanto, quien no conozca “Dead Man’s Song”, debería hacerse con él. Qué gran disco… Adoro canciones como “Hearts”, “Dead Man’s Song”, “I Did It For You” o “Don’t Leave Me Haunted”. Las bellísimas melodías, los teclados de Sean, el carisma de Rick Slave como vocalista…

Su primer Ep también es muy recomendable, pero “Dead Man’s Song” fue un salto de gigante para RCM, aunque sólo una selecta minoría se enteró de ello.

 

26 de Mayo 2008

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Siempre es fascinante para mí charlar con músicos que fueron testigos de algún capítulo memorable de la historia del Rock. La semana pasada tuve ocasión de conocer a la cantante de Cycle Sluts From Hell, Donna She Wolf, que actualmente lidera una de las bandas más prometedoras del underground neoyorquino, She Wolves.

Donna vino a Barcelona a pasar una semana de vacaciones con Sean Yseult y un grupo de amigos. El mismo día de su llegada, Donna, Sean y Supagroup al completo acudieron a Anti-Karaoke, y Donna terminó obsequiándonos con una versión de “Chinese Rocks” de Johnny Thunders que le salió del alma. Benji de Supagroup, por su parte, cantó “Panama” de Van Halen, que los propios Supagroup interpretarían en su concierto al día siguiente.

Coincidí varias veces con Donna en los días posteriores y fue muy interesante escuchar sus historias sobre Joey Ramone, Bowie, Cheetah Chrome y tantos otros iconos rockeros.

Cuando le comenté que la vi en 1988 con Cycle Sluts From Hell, en el Ritz neoyorquino, teloneando a Wendy O. Williams, tardó unos instantes en reaccionar. Su comentario fue muy cachondo: “Sé que hicimos ese show porque vi nuestro nombre en un flyer años después, pero no recuerdo nada; yo bebía mucho en esa época”.

Donna no recordaba gran cosa de ese concierto en concreto, pero es una excelente “storyteller”. Cuando ella y Sean Yseult empiezan a contar viejas anécdotas, lo único sensato que uno puede hacer es cerrar la boca y disfrutar la lección de historia.

Para quien no conozca a She Wolves, ahí van algunos datos: fueron el grupo de acompañamiento de Sylvain Sylvain durante un año y medio, el propio Sylvain ha grabado con ellas, y acaban de finalizar un álbum con Jayne County.

 

23 de Mayo 2008

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Ya tenemos a The Black Halos de nuevo en España, y la verdad es que se agradece que esta banda siga ahí.

Pasan los años y los Halos mantienen su integridad intacta. Varios miembros de los Halos han terminado abandonando el barco, pero ahí permanecen Billy Hopeless y Rob Zgalijic.

El nuevo álbum “We Are Not Alone” es tan recomendable como sus anteriores discos, y teniendo en cuenta lo excitante que al parecer fue su actuación de ayer en Girona, la verdad es que el show de esta noche en Barcelona (Apolo 2) promete mucho. Ver a Billy Hopeless en directo es siempre un placer.

Cada vez que le he dedicado algún elogio a esta bestia escénica, alguien ha creído conveniente enviarme una carta para poner en duda su talento. Pero es más que probable que esa gente que no ven nada especial en Hopeless, tampoco se sentirían impresionados con Stiv Bators o Wendy O. en su día.

La música de los Halos no es para todo el mundo, y está bien así. Es un milagro que en estos tiempos que vivimos existan todavía grupos como The Black Halos o The Hangmen, y deberíamos disfrutarlos mientras duren.

Nunca podremos volver a ver sobre un escenario a Bators, Thunders, Wendy O., Ramones y compañía, pero ahí tenemos aún a discípulos tan aventajados como Hopeless o Bryan Small brindándonos inolvidables veladas rockeras.

 

15 de Mayo 2008-

Mañana es el día: el inicio de la primera gira española de Junkyard, con un concierto en la Sala KGB de Barcelona que promete ser jodidamente histórico.

Si tenemos en cuenta que David Roach se abrió la cabeza recientemente en su actuación de Los Angeles, está claro que ni él ni sus compañeros de banda han rebajado el nivel de intensidad de sus conciertos.

Lo que veremos mañana en la Sala KGB será toda una lección de cómo rockear sobre un escenario.

La que fuera una de las bandas favoritas de Axl Rose en los 80’s, se mantiene en plena forma, y tal y como demostraron en su inolvidable actuación de Serie Z hace unos años, afrontan cada concierto como si fuese el último de su carrera.

Be there or be square, motherfucker.

Más agresivos y reales que el 90% de bandas punk, más callejeros que gran parte de las estrellas sleazy que reinaron en las calles de Hollywood en los 80’s, Junkyard son the real thing.

Si ya ni recordáis la última vez que una banda os hizo sentir algo en directo, no deberíais perderos esta gira.

 

11 de Mayo 2008

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“Below The Belt”, el debut de la banda Boxer, totalmente olvidada en la actualidad, fue una referencia importante en mi niñez. El disco en sí jamás llegó a gustarme, pero esa portada… qué puedo decir, juzgad vosotros mismos.

Cada vez que curioseaba en la colección de discos de mis padres, el álbum de los dichosos Boxer captaba inmediatamente mi atención. Ni tan siquiera Spinal Tap y su célebre carátula censurada de “Smell The Globe” podría competir con esto.

La banda estaba liderada por dos tipos con un buen currículum a sus espaldas: Mike Patto (Spooky Tooth, Timebox) y Ollie Halsall (Kevin Ayers). Tanto ellos como los otros dos miembros de la banda tenían look de verdaderos rockstars. De hecho, la carpeta del disco era doble, y en el interior podía verse una gigantesca foto de ellos, tal y como harían años después Mötley Crüe con el artwork de “Shout At The Devil”.

No podría recordar ni una sola de sus canciones, pero siempre conservaré ese viejo vinilo con cariño.

 

10 de Mayo 2008

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George Burns solía decir: “No puedo permitirme morir, perdería demasiado dinero”. Pero ni siquiera él pudo burlar a la muerte, lo cual es decepcionante.

Durante años, tuve siempre muy presente a George Burns. Ahí estaba él con 85 años, 90, 95… ¡100 años! Parecía indestructible.

Solía hablarle de Burns a una de las personas más importantes de mi vida. Ella tenía alrededor de quince años menos que el legendario cómico, y cuando la veía cansada de vivir, intentaba animarla hablándole del estilo de vida de Burns, de los grandes puros que se fumaba y de cómo se reía de todo y de todos. Hasta que la muerte del cómico me dejó sin argumentos. Supongo que Bette Davis tenía razón: la vejez no tiene nada de bueno, aunque el caso de alguien como Burns es realmente inspirador.

Hoy no se cumple el aniversario de su muerte, pero es un día tan bueno como otro cualquiera para recordarle.

 

9 de Mayo 2008

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Contrariamente a lo que probablemente piensa mucha gente, José Mojica Marins permanece en activo.

“Encarnaçâo do Demônio” (“The Embodiment of Evil”) es su nueva película, en la que Marins recupera su personaje de Coffin Joe. Un tipo incansable. Nunca recibirá reconocimiento alguno más allá del ghetto underground, pero ahí sigue, luchando contra viento y marea para sacar adelante cada uno de sus infernales proyectos.

 

7 de Mayo 2008

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Ayer hablaba en esta sección de Olivia De Havilland. Siempre que pienso en ella, lo primero que me viene a la mente son sus películas con Errol Flynn, y… Bueno, quienes conozcáis la curiosa relación de ambos en la vida real, ya imaginaréis de qué voy a hablar a continuación.

OK, la situación era ésta: a Errol le gustaba follar. O para ser más exactos: a Errol le gustaba follar todo el tiempo, y Olivia De Havilland no era una mujer facilmente impresionable. El bueno de Errol lo intentó todo para lograr su objetivo. No deseaba ser el novio oficial de Olivia De Havilland ni muchos menos, sólo quería estar dentro de ella. Así de simple. Y pasó el tiempo, se sucedieron los rodajes, Errol permaneció al pie del cañón, incansable y… Olivia seguía sin ceder. Al final, nuestro hombre perdió los nervios por completo y decidió que no trabajaría nunca más con ella, pero Jack Warner seguía emparejándoles en cada nueva película, porque sabía que un film protagonizado por Errol Flynn y Olvia De Havilland era siempre un éxito asegurado.

Estamos hablando aquí de un caso de “blue balls” atómico. Las pelotas del pobre Errol siguieron hinchándose, pero Olivia nunca dio su brazo a torcer. Parece ser que la actriz se sentía muy atraída por Flynn, pero jamás cedió porque no deseaba ser un nombre más en la interminable lista de conquistas del galán más sleazy de Hollywood.

We feel your pain, Errol! Sentimos el dolor de este hombre, aunque de todos modos, nuestro pirata favorito no puede quejarse. Nunca llegó a conquistar a Olivia, pero sí que conquistó a todas las demás!

 

6 de Mayo 2008

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Este mes comento en el Apéndice lo alarmante que resulta haber perdido a tantas leyendas cinematográficas en tan poco tiempo. Charlton Heston y Richard Widmark han sido los últimos en caer, pero por fortuna todavía tenemos entre nosotros a algunas estrellas de la era dorada de Hollywood.

Una de ellas es Olivia De Havilland. En la foto podéis verla en un homenaje que le dedicaron recientemente a Bette Davis. Hace ya muchos años que Olivia abandonó su carrera, pero su salud es buena y parece encontrarse muy a gusto con su vida en la actualidad. La actriz asistió también al funeral de Heston.

 

5 de Mayo 2008

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“Manic Frustration” de Trouble es uno de esos discos de culto de los 90’s que siempre tengo presentes. Me gustan también otros álbumes de esta banda, especialmente “Trouble” y “Plastic Green Head”, pero “Manic Frustration” es mi favorito. El tono épico y melancólico de algunas de sus canciones, ese sonido tan personal a caballo entre el Hard Rock, el Metal y el Rock clásico, el tremendo magnetismo de Eric Wagner como vocalista… Gran, gran disco.

Su retorno de hace pocos años fue una sorpresa muy agradable para los fans, pero acaba de hacerse pública una noticia desconcertante: Wagner ha dejado el grupo y ha sido sustituido por… ¡Kory Clarke de Warrior Soul! Kory es también un gran vocalista, pero cuesta imaginarle interpretando los temas de Trouble.

Echaremos de menos a Eric Wagner.

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