DiaWHEE!

29 de Octubre 2006

-Todavía me cuesta creer que Diamond Dave aparezca en portada del Popu este mes. El día que Thiago me dijo que acababa de entrevistar a la estrella definitiva del Rock’n’Roll durante una larga hora, me dio una de las grandes alegrías del año. Sí, hemos hablado de Dave miles de veces en el Popu en estos años, e incluso hemos cubierto algunos de sus shows en solitario y le hemos dedicado artículos, pero la última vez que Popular 1 entrevistó a David Lee Roth fue en… 1985!, eso queda muy lejos!

He intentado gestionar entrevistas con Dave en infinidad de ocasiones desde entonces, pero su manager siempre me decía lo mismo: “Dave no tiene previsto actuar en España y por lo tanto no tiene sentido para él conceder entrevistas a tu país”. Y efectivamente ha sido imposible entrevistarle durante todo este tiempo. Por supuesto siempre podríamos haber comprado una entrevista y traducirla, pero se habría perdido todo el encanto; lo bonito en estos casos es que la propia revista entreviste al artista. Y finalmente sucedió gracias a la visita de Diamond Dave a Brasil. Con el objetivo de promocionar sus shows brasileños, Dave accedió a ofrecer entrevistas de 15 minutos a varios periodistas de allí, y Thiago fue uno de los afortunados. Lo increíble del caso es que nuestro imprevisible amigo se sintió tan a gusto charlando con Thiago que decidió concederle una hora de su tiempo.

Y ahí le tenemos este mes, con una foto vintage de 1978 en portada, y una fantástica entrevista en el interior. Puede que me equivoque, porque no me paso el día releyendo Popus antiguos, pero yo diría que la única que vez que David Lee Roth apareció en portada del Popu fue en 1980 (!!!), cuando Van Halen actuaron en el Pink Pop Festival. Posteriormente le dedicamos la portada varias veces a Eddie Van Halen, pero nunca a Dave.

Si a eso le sumamos esa excepcional entrevista de doce páginas que ha hecho J.L. Fernández con Blind Melon, llena de interesantes anécdotas sobre Shannon, la verdad es que este Popu es jodidamente histórico.

28 de Octubre 2006-

Me alegro de que Mink Stole se haya decidido por fin a dar el gran paso y combine sus proyectos cinematográficos con una carrera musical que desde luego promete bastante. Cuando conocí a la gran musa de John Waters hace cinco años, me comentaba sorprendida el culto que seguía existiendo en torno a su persona en sectores underground. Mink no sentía que tuviese gran cosa en común con los tipos que se arrodillaban ante ella y trataban de lamer sus zapatos cada vez que hacía una aparición personal en alguna fiesta. Después de todos estos años, Mink ya no tenía la necesidad de ser cool o de gustar a las audiencias alternativas, e incluso sentía que el propio John Waters estaba algo molesto con ella por no haber mantenido una imagen más acorde con los personajes que encarnó en sus films de los 70’s.

Sin embargo, es evidente que Mink sigue teniendo muchos seguidores en el mundillo underground. Y no importa cómo se vista o se comporte, es Mink Stole y punto. No hay nadie más cool que ella en toda la esfera terrestre.

Por eso, se agradece que esta gran mujer actúe de vez en cuando con su formación lounge. Le acompaña una muy buena banda compuesta por Kristian Hoffman, George “Baby” Woods, D.A. Foster y Matt North, y suelen tocar de vez en cuando en California. Además, Mink acaba de hacer un cameo en el single “Kick!” de Biomechanic, que se editará en Diciembre. Lástima que Divine no siga entre nosotros, habría sido grande presenciar un dueto entre ambas.

27 de Octubre 2006

A veces me pregunto cómo se puede vivir estando en la piel de tipos como Jay Leno, David Letterman o Conan O’Brien. Presentar cada no-che de la semana un show que ven millones de personas en todo el mundo, contar con gracia los chistes que les escriben los guionistas y mantener la frescura, esforzándose diariamente para que el público no se dé cuenta de lo quemados que están, desde luego no debe ser fácil.

Lo comentaba con una amiga el otro día, casi no existen casos de presentadores de “talk shows” que de pronto un buen día decidan abandonar su trabajo y dedicarse a otra cosa. Simplemente permanecen al pie del cañón hasta que mueren porque, aunque sea un trabajo agotador, no encontrarían nada comparable a eso en cuestión de popularidad.

Andy Richter, el compañero de programa de Conan O’Brien, fue la gran excepción. Tuvo la valentía de abandonar el barco para probar fortuna con otros proyectos personales, y su marcha fue un shock para el público americano y para el propio Conan, que lloró ante las cámaras el día de la despedida. Algo así fue una rareza, jamás ves a un showman de un programa de éxito estadounidense tomar semejante decisión. Andy probablemente estaba harto de aguantar la presión que supone aparecer cada noche en un show tan masivo, y seguro que es más feliz ahora.

Conan, sin embargo, sigue ahí, año tras año. Sin vida privada, trabajando duro para resultar creíble y gracioso ante las cámaras. Su show todavía es entretenido, aunque habitualmente resultan más interesantes las apariciones de los entrevistados que el monólogo o los sketches de Conan.

A diferencia de Conan, Jay Leno parece sentirse muy cómodo en el rol de estrella de “talk show”. Es infinitamente más mediocre que Conan, pero tiene una coraza que le protege en todo momento. Es la clase de individuo que no deja que su trabajo afecte a su vida privada, y no ha cambiado nada con los años. Era un tipo mediocre pero muy profesional cuando empecé a ver su show en el 91, y sigue siendo un tipo mediocre pero muy profesional en la actualidad.

El pobre Letterman sufrió un infarto en los 90’s a causa de la presión a la que estaba sometido (por fortuna, lograría recuperarse por completo), y Conan parece estar quemadísimo hoy en día. Sin embargo, Jay Leno permanece firme en su puesto, sin que nada le afecte. Se le ve siempre relajado, enérgico y dispuesto a contar chistes malos durante seis horas seguidas si es necesario. Es un “pro” de la cabeza a los pies, y su programa… apesta, por supuesto, pero cada semana ofrece sorpresas curiosas. La semana pasada, por ejemplo, fue interesante ver en el show de Leno a un Tim Burton visiblemente incómodo, a quién le habría gustado estar haciendo cualquier otra cosa en ese momento, pero que sin embargo debía promocionar la versión 3-D de “The Nightmare Before Christmas”.

La verdad es que todos estos shows tienen un punto fascinante. Aunque habitualmente aburren, es interesante conocer cómo funciona la maquinaria, indagar un poco en lo que hay detrás. Podría pasar el día entero hablando de ello, pero por hoy lo dejaremos aquí.

26 de Octubre 2006

Ayer hablaba en esta columna de un crooner legendario, el entrañable Little Jimmy Scott, de modo que lo justo es dedicarle la sección hoy a un crooner actual que está trabajando duro desde los 90’s- para dar a conocer el Swing de los años 30 y 40.

Eddie Reed es uno de los cantantes de Swing que más he escuchado en los últimos seis años. Sus dos fantásticos álbumes, “While The Music Plays On” y “Hollywood Jump”, son la banda sonora perfecta para disfrutar una velada en compañía de una bella dama y unos martinis.

Para Eddie, el mejor año en la historia de la música fue 1939, y realmente logra transportarte con sus discos a esa época. Reed actúa además, muy a menudo, con sus dos bandas: The Eddie Reed Big Band y The Eddie Reed Swing Quintet, y a lo largo de su carrera ha compartido escenario con todo tipo de gente, desde Artie Shaw y The Inkspots hasta los Blasters y los Red Devils.

Tal y como sucede con la banda de Lavay Smith, Eddie Reed se ha rodeado de músicos veteranos que en el pasado tocaron con leyendas del calibre de Bob Hope o Johnny Mathis; desde luego no tiene a su lado a gente que hoy toquen Swing y mañana se decanten por el maldito ska.

Ahora que en la escena Swing ya no hay “hype” y sólo quedan los músicos que realmente creen en lo que hacen, se agradece que gente como Eddie Reed o Lavay Smith mantengan esa música más viva que nunca.

25 de Octubre 2006

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Es admirable que alguien como Little Jimmy Scott se mantenga en activo después de todos estos años. El hombre que el NY Times calificó como “el cantante más injustamente ignorado del siglo XX”, sigue actuando cada mes, pese a haber cumplido ya 81 años. El martes que viene, sin ir más lejos, Jimmy estará en París ofreciendo otro de sus conmovedores shows.

Jimmy inició su carrera en los años 40. Era el vocalista favorito de Billie Holiday, de hecho siempre que Lady Day podía se acercaba a ver sus conciertos. Colaboró con Charlie Parker, formó parte de la banda de Lionel Hampton, y con el paso del tiempo, los críticos y el público empezaron a referirse a él con el título de “Singer’s singer”, que es justo lo que Little Jimmy Scott ha sido siempre: un cantante que ha servido de ejemplo e inspiración para otros cantantes.

Es increíble que el mismo Little Jimmy Scott que canta “Embraceable Of You” en uno de mis dobles en directo favoritos de Charlie Parker (“One Night In Birdland”), siga ofreciendo actuaciones cada mes del año. Es uno de los últimos representantes de una era que ya queda muy lejana en el tiempo, y no ha perdido esa magia que hizo de él uno de los grandes del Jazz.

En los 90, el legendario vocalista empezó a ser reivindicado por grandes figuras del entertainment como Robert De Niro o Joe Pesci, e incluso hizo cameos curiosos en el “Magic & Loss” de Lou Reed y en el clip del tema “Secret” de Madonna. Además, en esa época Jimmy grabó temas de músicos actuales. En su álbum “Heaven” del 96, por ejemplo, podéis escuchar a Jimmy Scott versioneando “Heaven” de Talking Heads y “When He Returns” de Bob Dylan.

Si queréis saber algo más acerca de la fascinante historia de Little Jimmy Scott, echad un vistazo al documental “If You Only Knew”, estrenado hace seis años.

23 de Octubre 2006-

Hoy es un día triste para el Rock’n’Roll. Hemos perdido a Sandy West, la baterista más cool de la historia. Sandy pasó todo este año luchando para recuperarse de una cruel enfermedad, pero por desgracia no lo ha logrado.

Desde la disolución de The Runaways, Sandy se mantuvo en activo, haciendo apariciones de vez en cuando en los clubs de Hollywood, e incluso llegó a liderar su propio grupo, The Sandy West Band. En los últimos años, Sandy tocó en varias ocasiones con su amiga Cherie Currie en eventos glam que tuvieron lugar en El Rey Theatre, e incluso tenía previsto grabar un disco en solitario en el futuro, bajo la producción de Cherie.

Escuchemos una vez más en su honor todos aquellos inolvidables discos que grabó con The Runaways: “The Runaways”, “Queens Of Noise”, “Live In Japan”, “Waitin’ For The Night”…

22 de Octubre 2006

Podéis leer la noticia en todas partes este fin de semana: “El fin de una era: Tower Records cierra todas sus tiendas”. Y no es ninguna exageración, la desaparición de Tower Records efectivamente marca el fin de una era. Internet ha acabado con una de las cadenas de tiendas de discos más cool de América. Era una corporación, sí, pero siempre tuvo- algo especial. Quienes trabajaban en Tower entendían de música, era gente que tocaba en bandas y que escribía en prensa rockera.

La primera Tower que conocí fue la de Los Angeles, en 1987. En el mismo instante en que entré, me tropecé con Sid Griffin. Yo era un gran fan de Long Ryders en esa época, de modo que fue impactante verle allí, e inmediatamente pensé que si alguien como Sid Griffin compraba sus discos en la famosa Tower, aquel lugar debía ser fiable. En aquella primera visita a la tienda compré alrededor de treinta vinilos, todos ellos de Hard Rock, Hip Hop y Heavy Metal. Discos de Mötley Crüe, Ice-T, Run DMC, L.L. Cool J, Rough Cutt, Autograph, Poison, etc. Era Mayo de 1987, todavía no se había publicado “Appetite For Destruction” ni el Lp de debut de Faster Pussycat, y faltaba un año para que se editase “Nothing’s Shocking”.

En Tower Records y Tower Video trabajaron muchos músicos famosos a lo largo de los años, desde Axl Rose hasta nuestro colega Jim Wilson. La Tower de L.A. en concreto debería haberse considerado un “historic landmark”, pocas tiendas de discos aguantan 46 años en activo. Uno de sus dependientes comentaba hace poco que entre sus clientes tuvo a figuras tan legendarias como el mismísimo Ornette Coleman, ¡eso dice bastante en favor de una tienda!; desde luego no me imagino a Ornette Coleman comprando discos en un asqueroso Wal-Mart, que al final serán los únicos lugares en donde la gente pueda adquirir música en América, deprimentes supermercados que venden los CD’s al lado de las lavadoras, y en donde por supuesto se censura cualquier álbum que sea considerado ofensivo.

Cuando David Lee Roth decidió escalar un edificio emblemático de L.A. para promocionar su álbum “Skyscraper”, ¿qué edificio eligió?, ¡la Tower por supuesto!

El parking de la tienda sirvió además, en muchas ocasiones, como improvisado marco de fondo para conciertos gratuitos. Allí vi por ejemplo a Big Bad Voodoo Daddy en 1999 ofreciendo una fantástica actuación.

En fin, nada es eterno. Hace unos días cerraba sus puertas definitivamente el legendario club CBGB’s, y ahora le toca el turno a Tower. Confiemos en que por lo menos las tiendas Amoeba de L.A. y San Francisco, y lugares como el Rainbow o el Whisky A-Go-Go se mantengan en activo unos cuantos años más.

21 de Octubre 2006

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Bueno, hoy hemos terminado por fin el Popu de Noviembre. Ha sido un cierre de edición especialmente intenso, sólo ha faltado colocar un colchón en el suelo y dormir en la maldita oficina, pero ha merecido la pena el esfuerzo. Es uno de mis Popus favoritos de los últimos años. No adelantaré el contenido para no estropear la sorpresa, pero se trata de un número que gustará especialmente a quienes habéis pasado un buen puñado de años leyendo la revista. Nadie imaginaría quién aparece en nuestra nueva portada.

OK, no más palabrería por hoy. Mi único plan en la vida en estos momentos es ver una vez más el film de Phil Tucker “Robot Monster”, una de esas pelis chapuceras legendarias que necesito revisar como mínimo un par de veces cada año. A quien le interese, le recomiendo la edición en video del 97, con carátula super-kitschy en la que se puede leer: “In intriguing 2-D!!!” (con explicación detallada en el dorso: “In exciting 2-Dimensions. No special glasses needed!”). Dudo que en los 50’s se rodase nada más cochambroso que este film, pero es absolutamente adorable. Cada vez que veo al pobre diablo que hizo el papel del robot Ro-Man, enfundado en su traje de gorila del espacio con escafandra de buceo, me alegra el día!

16 de Octubre 2006-

Es admirable la labor que ha estado realizando Janet Klein desde finales de los 90. Ella y su banda The Parlor Boys, han pasado todos estos años tratando de dar a conocer un tipo de música perdida por completo en el tunel del tiempo. Hablo de la música que fue popular entre 1910 y finales de los años 30. Janet ha estado coleccionando discos de 78rpm desde los 80’s, y siempre basa el repertorio de sus conciertos y de sus discos en viejas canciones de Cab Calloway, Mae West, Charlie Johnson, Fred Astaire, Ruth Etting, Lee Morse, Marion Harris, Josephine Baker, Benny Motten y tantas otras estrellas de aquel período. Es justo el tipo de música que escucha e interpreta el legendario dibujante R. Crumb con su banda Cheap Suit Serenaders. De hecho, dos miembros de la banda de Crumb (Tom Marion y Robert Armstrong) forman parte también del grupo de Janet.

Gracias a esta gran mujer, mucha gente ha tenido oportunidad de conocer canciones que son muy difíciles de localizar hoy en día, incluyendo temas sucios censurados en su momento. Janet es muy purista, para ella lo bueno terminó en 1938, y vive dentro de su pequeña burbuja, coleccionando films, música y Arte de principios del siglo pasado.

Hasta ahora ha editado cinco discos muy recomendables: “Come Into My Parlor” (1998), “Paradise Wobble” (2000), “Put A Flavor To Love” (2004), “Janet Klein’s Scandals” (2004) y “Oh!” (2006). En su web (www.janetklein.com) podéis escuchar algunas de sus grabaciones, e incluso si os apetece recibiréis una lección de ukelele por parte de la propia Janet.

12 de Octubre 2006

-Por fin se ha anunciado la fecha de lanzamiento del esperado DVD de los Plasmatics. El 21 de Noviembre se pondrá a la venta “10 Years of Revolutionary Rock’n’Roll”. Parece ser que el DVD incluirá un documental sobre la carrera del grupo, e imágenes que hasta ahora no habían visto la luz. Es uno de los lanzamientos que espero con más ganas desde hace una eternidad. Parte del material que encontraremos ahí probablemente ya lo hemos disfrutado en ediciones piratas, pero seguro que habrá también muchas filmaciones inéditas que hasta ahora ni tan siquiera se habían comercializado en bootlegs.

11 de Octubre 2006

-Seguro que algunos de vosotros echais de menos los míticos lanzamientos de Swingin’ Pig Records. Ese sello era adorable. Ahora que ya nadie compra discos, uno se siente hablando de algo así como quienes defendían el cine mudo en plena era del sonoro. Es algo que forma parte de un pasado ya muy lejano, y aunque siempre habrán coleccionistas, no es muy habitual encontrarte a gente que todavía compre vinilos. Es muy chocante para mí hablar con rockeros que admiten no tener tocadiscos en casa. ¡Cómo se puede sobrevivir sin un tocadiscos!, ¡es absurdo!; si tuviese que elegir entre mi nevera y mi tocadiscos, desde luego me resignaría a beber cerveza caliente.

De hecho, desde hace un año aproximadamente, volvemos a tener tocadiscos en la redacción del Popu, y eso es el cielo. Está claro que no tiene la misma magia escuchar “Goat’s Head Soup” en CD. Ultimamente vuelvo a pinchar a menudo los viejos vinilos de Swingin’ Pig Records. El material de Led Zeppelin y los Stones que editó ese sello en su día es un tesoro. Esta es una semana absolutamente Stone para mí, aunque medio país odie de pronto a Mick y Keith por lo sucedido en su última gira, la verdad es que mis vinilos de “Get Your Leeds Lungs Out!”, “Live’r Than You’ll Ever Be” y “Rocks Off!” siguen sonando igual de bien que siempre! ¿Me habría gustado verles en este tour? Desde luego que sí. ¿Odio a The Rolling Stones porque no hayan tenido en cuenta los sentimientos de nosotros, sus pobres fans españoles?, ¡realmente no! Me siento feliz por haber vivido sus anteriores tours y that’s all, folks!, no voy a quemar “Exile On Main Street” porque España no figure en la lista de prioridades de los Glimmer Twins.

En el anterior tour les vi cuatro veces y todos los shows fueron memorables, así que no voy a quejarme. Es comprensible que quienes soñabais con verles en el último tour estéis desolados, pero así son las cosas. Conozco a fanáticos stonianos que no se quedaron sentados esperando a que Mick y Keith llamasen a la puerta de su casa, y recorrieron muchos kilómetros para asistir a sus shows. Mi colega Jordi Güell, sin ir más lejos, los vio en Argentina, y repitió en Amsterdam. Su intención era ir a Amsterdam en avión, pero la famosa huelga estuvo a punto de hundirle los planes el mismo día de su salida, sin embargo en el último minuto cogió el coche y se tiró una eternidad al volante para vivir de nuevo la experiencia Stone. Eso es Rock’n’Roll!

Quien no haya escuchado los bootlegs que mencionaba antes, debería tratar de localizarlos. Alguno de ellos, de hecho, tiene una gran relevancia histórica: “Live’r Than You’ll Ever Be” se publicó en 1969, y siempre se ha dicho que los Stones decidieron editar “Get Yer Ya-Ya’s Out” para frenar las ventas del citado bootleg. La verdad es que es un gran disco, tiene mucho encanto escuchar a Mick Taylor en su primera gira con la banda. Y el reportorio, obviamente, tira de espaldas. Adoro todas esas versiones de “Jumpin’ Jack Flash”, “Midnight Rambler”, “Stray Cat Blues”, etc.

“Get Your Leeds Lungs Out!”, grabado en el 71, y “Rocks Off!”, correspondiente a la gira del 73, son también una jodida maravilla. Es curioso, porque conforme pasa el tiempo creo que mi pasión por los Stones se acentúa todavía más. Recuerdo que le comenté a Marco Delicato de los Paybacks, cuando visitó Barcelona hace algún tiempo, que cada año que pasaba me sentía más obsesionado por AC/DC y los Stones, y él respondió: “A mí me sucede exactamente lo mismo!”. En fin, creo que escucharé “Get Your Leeds Lungs Out!” una vez más!

9 de Octubre 2006

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Vi mi primera película de Nina Hartley en 1984, el año de su debut, y desde entonces había deseado conocerla. Ella fue una de las grandes estrellas del porno de aquella época, junto a Ginger Lynn, Traci Lords, Christy Canyon y compañía; un verdadero icono de esos años. Sin embargo, a diferencia de sus compañeras de generación, Nina jamás dejó el porno. ¿El motivo?, muy simple: adora el sexo por encima de cualquier otra cosa, y todavía en la actualidad disfruta rodando escenas explícitas y haciendo shows en vivo.

Con motivo de su visita a Barcelona para participar en el Festival Erótico, ha sido un placer conocer por fin a esta gran mujer. Nina presentaba nueva película (“O: The Power Of Submission”) y un libro que verá la luz en las próximas semanas.

Por fortuna, Nina no tiene nada que ver con la mayoría de engendros de cirugía plástica que acuden cada año a ese festival, ella conserva su rostro y su figura intactas; en otras palabras: es alguien real. Y desde luego está en un plano muy superior al de cualquiera de esas supuestas estrellas que hacen babear hoy en día a miles de garrulos. De hecho el porno es sólo una de las muchas facetas de su vida. Fue interesante observar con qué intensidad disfrutaba un par de típicas visitas trísticas a la ciudad, desde primera hora de la mañana, mientras el resto de actrices permanecían con resaca en sus habitaciones.

Paseando por las calles de Barcelona con un look totalmente casual, luciendo orgullosa una camiseta de John Lennon, Nina tan pronto hablaba de coitos anales como de Bebop.

Cuando nos despedimos, prometió que no tardaría otros siete años en visitar de nuevo nuestro país. Esperemos que así sea.

8 de Octubre 2006

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Es sorprendente lo lejos que ha llegado Kitten DeVille en relativamente poco tiempo. No es la estrella de Burlesque más glamurosa de la actualidad, antes me quedaría con la voluptuosa World Famous Bob, de la que ya he hablado alguna vez en esta sección, pero sí que es una de las bailarinas y strippers que más popularidad han obtenido en los últimos años. Apareció incluso en la película de Paul Schrader “Auto Focus” y no lo hizo nada mal.

Conocí a Kitten DeVille en el 2002, en el festival de Exotic World que organiza Dixie Evans cada año. Kitten era una de las participantes, y ganó el concurso de bailarinas de Burlesque. Era la clara favorita de todos los que se congregaron en esa extraña ceremonia, que antes solía celebrarse en medio de la nada, en el desierto, y que ahora se organiza en Las Vegas.

Saludé a Kitten después del show, y fue divertido confirmar que esta mujer ama el Rock’n’Roll. Por aquel entonces era una asidua a las veladas de Glamnation que tenían lugar en El Rey Theatre, y en donde solían tocar tipos como Ryan Roxie y Eric Dover. De hecho, Kitten ha colaborado además con alguna banda rockera. Hizo un cameo, por ejemplo, en el clip que rodaron The Cramps para la canción “Ultra-Twist”.

La mejor foto de Kitten DeVille que he visto hasta el día de hoy, es la que aparece en portada del disco “Music To Lose Your Knickers By”, que grabaron artistas como The Millionaire, Mr. Uncertain o Kristian Hoffman como banda sonora para el documental de Velvet Hammer (uno de los eventos de strippers old-school más célebres de América, que pronto se trasladará a Berlín). Esa imagen capta totalmente la esencia del Burlesque.

Es de agradecer que mujeres como DeVille, World Famous Bob, Dita Von Teese o Selene Luna mantengan vivo un arte que casi se había perdido.

6 de Octubre 2006

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Una banda que tengo muchas ganas de ver en directo desde hace años es The Redondos, el combo Doo-Wop que lidera Eddie Nichols junto a Vicky Tafoya. Un grupo vocal que sigue la tradición de las legendarias bandas de este estilo de los 40 y los 50.

En la primera gira española de Royal Crown Revue, Eddie me pasó una pequeña maqueta de la banda, que habían grabado poco después de formarse, y aquello sonaba a gloria. Eddie, Vicky, Matthew Mazzola (The Kissfits) y Jimmy Gimelli (Subway To Venus) cantando a capella tres bellísimos temas que podrían haber sido grabados hace cincuenta años.

En aquella época, Eddie tenía muchas ganas de sacar adelante este nuevo proyecto vocal, pero le estaba costando más de lo que había imaginado, porque sus compañeros estaban muy ocupados con otras bandas. Sin embargo, la última vez que le vi me contó que The Redondos era por fin una formación estable, y de hecho tenía ganas de hacer una gira europea con ellos. También me contó algo muy chocante: en un reciente concierto de The Redondos, Eddie sintió pánico escénico por primera vez en años! Abrió la boca, y de pronto no tenía voz! Para él, formar parte de una banda de Doo-Wop no es ninguna broma, es algo que le impone mucho respeto, y confiaba en no volver a sufrir nada similar en otro show de la banda.

Si visitais su página de myspace, podréis escucharles interpretando tres temas: “Come My Way”, “There In Your Eyes” y “She Won’t Let Me Rock”.

La intención de Eddie es combinar su labor en ambas bandas. De hecho, si todo va bien, es posible que el año que viene tengamos también nuevo disco de R.C.R.

5 de Octubre 2006

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Ultimamente vuelvo a escuchar a menudo el último disco de Bubble “Rock’n’Roll Hell”. Bam y Share ya están grabando su siguiente obra, que probablemente tendrá la misma frescura e inmediatez que este disco, pero mientras esperamos su edición es una buena idea seguir disfrutando lo mejor que han publicado hasta el día de hoy.

Escuché “Rock’n’Roll Hell” por primera vez en una visita al hogar de esta entrañable pareja hace un par de años. Bam puso la maqueta del álbum a volumen 11 en el estudio de grabación que tienen en su casa, y pasamos una tarde memorable en su jardín, comiendo barbacoa y bebiendo vino californiano, mientras sonaban todas estas canciones. Aquel día recuerdo que me gustaron especialmente “Big Top”, “Lovestains” y “Kiss Or Kill”. Soy un gran fan de la voz de Share, y me gusta el sonido tan directo que tienen los discos de Bubble. De hecho, es admirable cómo graban cada nuevo álbum: en su estudio casero, con independencia total, alejados por completo del podrido negocio discográfico.

Aquella fue mi segunda visita a Planet Bubble, aunque en esta ocasión estrenaban centro de operaciones. Habían dejado recientemente su anterior casa, y ya tenían de nuevo un estudio operativo y “ready to rock”.

Bam me mostró orgulloso el certificado que le permite oficiar bodas (!) y seguidamente me regaló un puñado de comics guarros mexicanos que había comprado en un mercadillo. Un hombre de contrastes!

Para manteneros al corriente de los nuevos proyectos de Bam y Share, podéis chequear su web: www.planetbubble.com

3 de Octubre 2006

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Como fan enfermizo de los Stones, admito que deseaba conocer al hermano de Mick Jagger desde los 70’s. Leí textos que escribió sobre la banda en el pasado, conocía algunos de sus discos y parecía un tipo interesante. Además, qué carajo, ¡es el hermano de Mick!

La oportunidad se presentó en su gira española hace tres años, y quienes vivimos la experiencia todavía nos reímos al recordar los “highlights” de aquel día tan absurdo.

Fui al show que ofreció Jagger en La Boite, y la verdad es que no estuvo nada mal. Es un correcto frontman, tiene una buena banda y algunas de sus canciones son bastante resultonas. Al finalizar el concierto, Jagger se sentó en la barra del bar para tomarse unas cervezas, y decidí presentarme. Pero, como ya había imaginado, el hombre respondió con arrogancia. Era sábado y le propuse hacer la entrevista el domingo, ya que sabía que él iba a pasar el día en Barcelona, pero me dedicó una media sonrisa altiva y dijo: “Oh, la verdad es que mañana había pensado ir a un pub y ver un partido de fútbol en TV”. OK, no problem. ¿Qué tal el lunes? Y Jagger accedió.

Cuando llegó el día de la gran cita, le recogimos en su hotel. Me acompañaba una amiga y Sergio Del Río. Y bien, los problemas ya empezaron en el mismo taxi. En pocas palabras: Jagger quería follar. En el camino hacia el centro de Barcelona, donde haríamos la entrevista, este encantador Hugh Hefner del Folk Rock dejó caer su mano sobre la rodilla de mi amiga, todos flipamos con ese gesto tan “casual”, y al cabo de un minuto le dijo: “No te importa que deje descansar mi mano sobre tu rodilla, ¿no?”. Ella, que ya ha visto de todo en esta vida y no se siente atemorizada en presencia de un “old fart” en celo, le dijo: “Oh, no hay problema, ¿puedo colocar yo mi mano en tu rodilla también?”, e hizo lo mismo, para rebajar la tensión del momento.

Llegamos a Las Ramblas, y empezaron las bromitas sexuales rancias. Cualquier cosa que viese Jagger en medio de una calle, tenía connotaciones guarras para él. Por Dios, llegó a comparar los pivotes que hay en algunas calles para evitar que pasen los coches con falos erectos! Como podéis ver, un sentido del humor muy “classy” y sofisticado.

Esa misma mañana habíamos entrevistado a la leyenda Rockabilly Sleepy Labeef en nuestro estudio, y nos encontramos de nuevo con él en medio de Las Ramblas. Saludé a Sleepy, le presenté a Jagger, y éste dijo: “Oh, imaginé que eras tú, pero no quería despertarte!” (juego de palabras facilón por lo de “sleepy”). El veterano cantante, que tras pasar todos estos años en la Tierra ya no está para aguantar gilipolleces, escuchó el comentario y seguidamente le dio la mano a nuestro impresentable amigo y siguió su camino. Definitivamente no se puede salir de casa con el colega Jagger!

Para hacer la entrevista, elegimos el tipo bar super-hispano, que siempre fascina a los músicos extranjeros, con parafernalia de toros en las paredes y un surtido de mil y una tapas. Y bien, la entrevista fue un desastre. Jagger no quería hablar del pasado, no quería hablar de su hermano, no quería hablar de nada que fuese más allá de su raquítica carrera. ¿Resultado?, ¡nunca publicamos la penosa entrevista!

Jagger trataba de desviar la conversación constantemente hacia asuntos sexuales, para que nuestra amiga captase el mensaje. Llegó a decir incluso que, en este momento de su vida, alguien como él ya no podía perder el tiempo, y aprovechaba cada oportunidad (de follar) cuando se presentaba. Vamos, que Vince Neil debería tomar nota de la actitud de este pedazo de cock-rocker.

Salimos de ese restaurante francamente agotados. El tipo le hizo una broma desagradable al camarero y estuvo pesadísimo hasta que terminó la comida. Una vez en la calle, pasó a la siguiente fase de su plan, y nos preguntó directamente a Sergio y a mí si no teníamos trabajo en la oficina! En otras palabras: quería perdernos de vista cuanto antes y quedarse a solas con nuestra amiga. Bailó con ella en medio de una calle, le lanzó todo tipo de indirectas muy directas, y cuando agotó nuestra paciencia del todo, llamé a un taxi y le metí dentro del vehículo antes de que pudiese reaccionar! Fue una situación muy cómica, había un concierto de Jazz esa misma noche, y mientras nos deshacíamos de él, Jagger nos pidió que le acompañásemos al show, aunque en realidad sólo tenía a nuestra amiga en mente. Le dijimos que no y le envíamos de vuelta a su hotel, con la polla dura y el orgullo herido.

Pero ese no fue el final de la historia. Regresamos todos a mi casa para tomarnos unas cervezas y comentar la larga lista de despropósitos del amigo Jagger, y de pronto sonó el teléfono ¡y era él!, ¡el maldito Jagger de nuevo! El motivo de la llamada era, supuestamente, que le recomendase una tienda para comprar cuerdas de guitarra, y de ese modo reunirse de nuevo con nosotros. Le di una dirección en Las Ramblas y me despedí, pero Jagger recurrió al plan B (o C, quién sabe, uno ya se pierde a estas alturas). “¿Tienes una copia de mi nuevo disco?”. Cometí el error de responder que no, y él se apresuró a replicar: “Deberíamos quedar entonces esta noche para que te lo pase”. OK, ¡suficiente hermano de Jagger por un día, y por el resto de una vida! En ese punto de la historia habría sido bueno recomendarle una larga y extremadamente satisfactoria sesión de onanismo en su habitación. Sólo él, su pene y un buen canal porno. Pero fui educado y me limité a pedirle que me enviase el CD por correo.

Ni que decir tiene que tardaré en volver a disfrutar sus discos! 

2 de Octubre 2006

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Cada vez que veo una vieja foto de Siegried & Roy en la actualidad, como esta imagen junto a nuestro querido Michael tomada en 1988, lamento haber perdido la oportunidad de presenciar uno de sus shows en el pasado. Durante años tuve muy atravesados a estos dos tipos, odiaba ver publicidad de su show en Las Vegas, porque dentro de mi cabeza ellos eran culpables en gran medida del triste declive de la ciudad. Es indudable que fueron reponsables de que Las Vegas perdiese parte de su encanto sleazy para transformarse en un lugar mucho más “walt disney”, con parques temáticos y espectáculos para todo la familia.

Pero, qué diablos, aunque eso sea cierto, Siegfried & Roy formaban parte también de esa Las Vegas kitschy de Liberace que resulta tan entrañable, y habría sido divertido acudir a uno de sus famosos shows.

Sin embargo les detestaba con verdadera pasión, Dios, ¡cómo odiaba a estos dos tíos! La primera vez que decidí hacer un viaje a Las Vegas con estilo, sin estrecheces económicas, evitando los moteles llenos de cucarachas y los restaurantes baratos, me alojé en el típico super casino, pedí una gran suite, y durante unos minutos me sentí como si estuviese en la cima del mundo. Todo era perfecto: decoración jodidamente hortera, un mini-bar lleno de alcohol… inmejorable, hasta que abrí las cortinas, ¡y allí estaban ellos!, ¡los malditos Siegfried & Roy mirándome con arrogancia desde una gigantesca valla publicitaria situada justo frente a mi ventana!, ¡qué coño! Aquello fue una violación en toda regla.

Pero, ya se sabe, el tiempo todo lo cura, ¡y ahora estoy a un paso de convertirme en un fan de Siegfried & Roy! ¡Maldita sea, Las Vegas no será igual sin ellos! Roy acude de vez en cuando a actos públicos en compañía de Siegfried y parece encontrarse bastante recuperado de su terrible accidente, pero es improbable que pueda volver a actuar en el futuro.

Todo aquel que desconozca la surrealista trayectoria de estos dos individuos, puede chequear su web: www.siegfriedandroy.com

1 de Octubre 2006

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Nunca olvidaré la primera vez que vi a B-Movie Rats en directo. El marco de fondo dificilmente podría haber sido más Punk Rock: una casa de okupas en medio de la nada, en algún pueblo perdido de Catalunya. B-Movie Rats teloneaban a TxT & The Stiff Ones, y se sentían muy ilusionados por estar tocando en España.

Llegué a media tarde con varios amigos, y enseguida nos tropezamos con el cantante de la banda, Derek Christensen, y entablamos conversación con él. ¡Adoro a este tipo! Todo pasión, un rock’n’roller de pies a cabeza.

Derek estaba excitadísimo con la gira de retorno de Kiss y gritó: “¿Veis este dedo?, ¿lo veis?, ¡pues me lo cortaré si no veo a Kiss en esta gira!”. Semejante comentario fue música celestial para mis oídos. Después conocimos al resto de la banda, y todos me parecieron muy cool. Buena gente.

El show que ofrecieron B-Movie Rats aquella noche fue atronador. Rock’n’Roll crudo y visceral directamente salido de las calles de Los Angeles. Derek no cantó para la audiencia, sino con la audiencia; constantemente podías verle abrazado a tipos de las primeras filas dejándose la garganta en cada estrofa. La verdad es que fue una velada muy especial para mí, esa noche conocí también a alguien que sería un buen amigo en el futuro, Jeff Porterfield, quien posteriormente se uniría a los Bellrays durante una temporada. Jeff estaba allí simplemente como amigo de los B-Movie Rats, ayudándoles con el merchandising.

Un par de años después, coincidí de nuevo con Derek en L.A. Una noche salí a tomar copas con Jeff Porterfield y Mike Sessa, cuando ambos estaban a un paso de convertirse en la sección rítmica de los Bellrays, y nos encontramos a Derek en el club Spaceland. Vimos a una banda mediocre cuyo nombre ya ni recuerdo, pero fue divertido charlar un rato con Derek.

Y bien, pasó el tiempo y los B-Movie Rats tomaron la triste decisión de separarse. Odio que bandas tan brutalmente honestas tiren la toalla después de haber pasado tantos años luchando, ¡es algo deprimente! Los Rats siempre tuvieron un gusto exquisito, entre sus influencias figuraban AC/DC, Runaways, Iron Maiden, Kiss, Rose Tattoo, Van Halen, Thin Lizzy y tantos otros mitos rockeros. Y se hicieron un hueco a pulso en la escena angelina. Grupos como ellos no deberían separarse jamás.

Pero ya no hace falta que los lamentemos más, porque los B-Movie Rats han vuelto! La banda está buscando sello discográfico en estos momentos, y antes de que nos demos cuenta seguro que los tendremos de vuelta en España. Si queréis comunicaros con ellos, podéis dejarles un mensaje en su página de myspace.

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