DiaWHEE! Octubre 2007

31 de Octubre 2007

El otro día me contaba una amiga que, durante años, vivió en la misma calle que Peter Dinklage, el enano que aparecía en la peli de Steve Buscemi “Living In Oblivion”.

Esa es la grandeza de Hollywood: una persona termina su jornada de trabajo y tiene el honor de compartir el autobús de vuelta a casa con el mismísimo Peter Dinklage. Surrealista.

30 de Octubre 2007

La primera vez que vi “The Honeymoon Killers” fue en un cine de arte y ensayo en los 80’s. Jamás había oído hablar de esa película, pero el increíble cartel promocional anticipaba algo grande. Un oscuro film de 1969 con semejantes protagonistas y una trama de asesinatos en serie prometía mucho. Y obtuve aún más de lo que esperaba. De hecho, la experiencia fue bastante chocante, porque no imaginaba que en la película destacaría tanto el factor “campy”. Es indudable que “The Honeymoon Killers” tiene más en común con pelis de John Waters como “Female Trouble” que con “Henry: Retrato de un asesino”.

La semana pasada decidí ver de nuevo esta peli tan perdida en el tunel del tiempo, y qué puedo decir, fue ante todo un feliz reencuentro con Shirley Stoler. Ahí tenemos el caso sangrante de una actriz totalmente desaprovechada por Hollywood. En “The Honeymoon Killers” parece el alma gemela de Divine, pero no dudo que tenía otros muchos registros que ningún director supo apreciar.

Un recuerdo desde aquí para Shirley, allá donde esté.

29 de Octubre 2007-

Sí, amigos, ya está aquí… ¡el cepillo de dientes Kiss!

La verdad es que desde que pusieron a la venta féretros Kiss, lo tienen difícil para superarse, pero el cepillo Kiss definitivamente tiene su encanto. La idea es cepillarte los dientes mientras suena la grabación que lleva incorporada (“Rock’n’Roll All Night”, por supuesto).

Por otro lado, el 18 de Diciembre se pondrá a la venta el tercer volúmen de la colección de DVD’s “Kissology”, que entre otras cosas incluye conciertos del 92, 96, 98 y 2000, además de su famoso “Unplugged”, y un show del 73.

28 de Octubre 2007

Las amistades que surgen en los lugares más inesperados suelen ser especiales. Conocí a Cynthia hace siete años en un avión. Oriol Sibila y yo regresábamos a España tras pasar un puñado de días increiblemente intensos en Los Angeles y Las Vegas.

Había sido un viaje de esos que uno jamás olvida. En una semana y pico conocimos a Mamie Van Doren, Duff McKagan, Kitten Natividad, Raven De La Croix, Taime Downe y Forrest Ackerman, y tuvimos oportunidad de ver de nuevo a Donita Sparks, con quien habíamos coincidido meses antes en Barcelona. Ni que decir tiene que nos salíamos de nuestra piel; pocas veces me he divertido tanto en un viaje como aquella vez.

A Cynthia le tocó un asiento en nuestra fila. Ella trabajaba en la industria del cine y se dirigía al festival de Cannes. Entablamos conversación de forma casual, le mostramos algunas fotos que les habíamos tomado a damas como Mamie, Kitten o Raven, y a partir de entonces se convirtió en una amiga del alma para siempre.

Después de ese viaje, me mantuve en contacto a menudo con Cynthia por e-mail. Qué gran persona. Divertida, inteligente, especial. No teníamos nada en común a nivel musical. A ella le gustaba Whitney Houston y a mí Saxon, pero a veces es tremendamente refrescante relacionarte con amigos que ni siquiera sienten nada por el Rock’n’Roll. Antes de que algún chimpancé se me tire al cuello, aclaro que el Rock sigue siendo la base de mi vida, está presente continuamente en mi rutina diaria, pero hay más temas de conversación en esta vida aparte de Elvis y Mötley Crüe, y a veces es agradable conocer otros mundos.

Cynthia trabajaba para una productora de Hollywood, aunque ni siquiera hablábamos demasiado de cine; la verdad es que era más interesante charlar sobre la vida en general.

Cuando regresé a Los Angeles meses después, la primera persona a la que llamé fue a Cynthia. Me contó que se encontraba en una situación difícil: no tenía casa y acababa de perder su trabajo. Un amigo le cedía su apartamento para dormir por las noches, pero debía pasar días enteros vagando con su coche por Los Angeles. Mi situación no era ni muchos menos tan dura, pero ni sabía por qué había regresado a Los Angeles. Estaba solo, sin coche, atrapado en el peor motel de la ciudad, pero muy excitado ante la posibilidad de entrevistar a personajes que hasta hacía poco tiempo ni habría soñado que conocería.

Cynthia me recogió en el motel y fuimos a tomar algo al Rainbow. No entraré en detalles sobre nuestras conversaciones, porque a ella le disgustaría, pero mis charlas con Cynthia en ese viaje fueron tan interesantes como las entrevistas que terminaría haciendo. Es algo que sucede a menudo con amigos a los que sólo puedes ver una o dos veces al año; cada encuentro se convierte en un gran evento.

Un año después volví a Los Angeles para pasar dos largas semanas, en un viaje que estuvo a punto de hundirse en el último minuto. Una dama a la que jamás llegaría a conocer en persona y con quien mantuve una relación muy intensa por carta, me había ofrecido su casa una semana, lo cual me animó a doblar la duración de mi viaje, pero desfortunadamente un problema de heroína no hizo posible el feliz encuentro. Esa misteriosa amiga, a la que llamaremos Anna, acababa de sufrir una recaída en las drogas, y de pronto ni tan siquiera se atrevía a relacionarse con el mundo exterior. Había prometido presentarme a varios rockstars a quienes admiraba, lo cual sonaba muy bien, pero por encima de todo deseaba conocerla a ella. Posteriormente una amiga de Anna me comentaría que no sólo era heroinónama, sino que además tenía múltiples personalidades y probablemente era peligrosa. En fin, ¡así es la vida en Hollywood!

Sin posibilidad de cambiar el billete, decidí seguir adelante con mis planes. Pagar un motel catorce noches era impensable, pero a veces es bueno dejarse llevar, y al final pasé la mitad del viaje durmiendo en casas de amigos. Raven me acogió varias noches en su bonito hogar, Slymenstra Hymen no tuvo inconveniente en que durmiese en el suelo de su casa con dos strippers amigas suyas, y Cynthia convenció a sus compañeros de casa para que me permitiesen dormir en el suelo de su dormitorio.

Pasé muy buenos ratos con Cynthia en ese viaje. Ella me hablaba de lo conmovedoras que eran las canciones de Michael Bolton, y yo le contaba mis aventuras con personajes extraños de Hollywood. Ella no sentía la misma fascinación que yo por todas esas estrellas underground, pero la convencí para que me acompañase a alguna entrevista, y por ejemplo fue conmigo a visitar a June Wilkinson. Si todavía conserváis el Popu en donde apareció esa entrevista, creo recordar que incluí una foto de Cynthia con June.

Posteriormente, he visto a Cynthia varias veces más en distintos viajes. Incluso visitó Barcelona hace años, y la llevé a ver a Dogs D’Amour en su ya lejano tour de reunión. Cynthia no sabía nada de su música, y salió horrorizada a causa del sonido atronador que tuvo que aguantar en Mephisto, aunque después del concierto se divirtió charlando con Share y Bam. Cynthia ya no vive en L.A. y ni siquiera sé cuándo tendré oportunidad de volver a verla, pero sucederá antes o después. Y qué diablos, le rendiré un pequeño tributo hoy escuchando un cutre-disco 80’s de Whitney.

27 de Octubre 2007

“The Aristocrats”, qué gran película. Han pasado ya dos años desde su estreno, pero imagino que muy pocos de vosotros la habréis visto, y de veras merece la pena. Se trata de un documental sobre el peculiar mundillo de la comedia ácida norteamericana. Los directores del film, Penn & Teller, decidieron sacar adelante su proyecto con la única ayuda de sus amigos, partiendo de una idea interesante: le pidieron a una serie de cómicos que contasen la misma broma, cada uno con su propio estilo.

Dicha broma, conocida como “The Aristocrats”, es uno de los chistes más viejos y más guarros del humor americano, y da pie a la experimentación. Es puro Free Jazz del humor: respetando un inicio y un final que casi nunca cambian, el cómico puede jugar con la parte central de la broma, añadiendo todas las barbaridades que desee. No voy a contar aquí la broma, porque no haría justicia a las performances de algunos de esos personajes, pero se trata de la clase de chiste que puede ser tremendamente desafortunado si se cuenta mal, o brillante si cae en manos de una Sarah Silverman o de sujetos tan inquietantes como Bob Saget o Steven Wright.

Curiosamente, Penn & Teller eligieron, sobre todo, a cómicos bastante famosos para protagonizar su documental. La verdad es que en “The Aristocrats” casi no aparecen humoristas rompedores actuales, pero la mayoría de los entrevistados nos obsequian con momentos interesantes. Incluso alguien tan extremadamente irritante como Gilbert Gottfried tiene su momento de gloria en el film, cuando se atreve a contar el famoso chiste en una ceremonia que tuvo lugar poco después de los atentados del 11 de Septiembre, logrando hacer reír a los allí reunidos, en unos momentos en que la vida practicamente se había paralizado en América.

Hay excepciones, claro que sí, es incómodo encontrarte aquí a personajes tan poco recomendables como Carrot Top (famoso por su humor barato y facilón; un hombre que le debe su carrera a los “props” escénicos, famoso por actuar siempre con un baúl lleno de “gadgets” supuestamente graciosos) o Robin Williams (el sujeto con peor reputación en la escena de comedia americana; alguien que ha pasado toda su vida robando material de cómicos underground, y que es persona non grata en los clubs de humor). Pero si obviamos las apariciones de este tipo de gente, la mayoría de los entrevistados están a la altura de lo esperado, desde leyendas como Phyllis Diller o Eric Idle hasta alguien como Sarah Silverman, que es la figura más relevante de la actual comedia americana.

De hecho, esta película dio a conocer a Sarah a nivel masivo. Tras pasar muchos años ofreciendo infinidad de shows en clubs underground, las masas descubrieron a Sarah Silverman, y en la actualidad aparece continuamente en los medios y es tan popular como Chris Rock.

En la película, ella es quien ofrece una actuación más brillante y sutil. En lugar de intentar ser más extrema que sus colegas, imprime su personalidad y reescribe el chiste a su gusto.

Bob Saget, por el contrario, no tiene problemas en llegar a extremos absolutamente hardcorianos. El suyo es un caso muy interesante. Se dio a conocer en amables “sitcoms”, pero tiene una doble vida artística muy perturbadora. Detrás de ese aspecto de tipo educado e inofensivo se esconde el humorista más sucio de América. Es gracioso observar cómo lleva la broma más y más lejos hasta que él mismo se da cuenta de que ha traspasado ciertos límites y pregunta a los directores si pueden excluir de la película parte de sus comentarios. Al ser informado de que eso no será posible, Saget se resigna y sigue diciendo barbaridades ante la cámara.

25 de Octubre 2007

La foto más impactante del año. Jackie Beat y… David Hasselhoff! Increíble, un verdadero “clash of the titans”. Jackie pasó el verano actuando en Las Vegas, y por lo que parece no dejó escapar la oportunidad de codearse con la realeza de Sin City.

Jackie acaba de publicar su nuevo disco titulado “Beaver”, e imagino que será tan cachondo como es habitual en ella. Temas como “Little Cock”, “My Scary Old Whore” o “Your Cock Belongs To Jackie” dejan claro que la drag queen más malhablada de América no ha suavizado su estilo.

24 de Octubre 2007-

Una noticia triste. Tras proporcionar entretenimiento durante dieciocho largos años, Michael J. Weldon se ha visto obligado a cerrar Psychotronic Magazine, la revista más emblemática dedicada al cine de Serie B. Esta es su nota de despedida:

“After 18 years and 41 issues – Psychotronic is finished for now as a magazine. This very difficult decision shouldn’t have taken me so long to make but I was still trying to restructure and keep going. I had been planning to publish the very overdue issue #42 (pictured) but too many things have changed.

The cost of everything (including paper and postage) continues to rise so much that self publishing (except as a hobby) has become harder than ever. I’ve been writing Psychotronic movie reviews now for indy publications (mostly my own) since 1977 in Cleveland, then in New York City. It was a struggle to self publish in the 80s and 90s but now it’s nearly impossible. When PV started (in late 89) issues were sold in many independent record, book and comic shops. Since then most of them have gone out of business. Our first national outlet (Tower) has gone out of business. In an attempt to adapt and grow I started using more distributors to send more copies to big national chain book stores. This can work fine for high circulation glossy publications but it can be deadly for smaller lower budgeted ones. Even with a high % of sales, after returns you’re lucky to break even.

Meanwhile distributors (including several that went bankrupt owing us large sums of money) figured out how to alter their policies, rig their complex contracts, add in hidden costs and fees, and squeeze every penny from the publishers – just like banks, insurance companies, and credit card companies. It gets worse every year. In 2004 our main distributor (which I had been forced to use a lawyer to collect from several times) went bankrupt.

I love researching, editing and writing, and plan to continue, but can simply no longer afford to publish a magazine.

I’d like to offer a brief THANK YOU for all the years of support from all of our readers, subscribers, contributors, interviewers, advertisers, people and companies who sent us review items, the publications and radio and TV shows that promoted PV, retail outlets (except the ones that owe us money) and distributors (except the ones that owe us money). I especially want to thank Akira Fitton and Fred Brockman (who both once lived in Ohio, as I did). They have both been with Psychotronic since the original early 80s Manhattan Xerox version”.

Michael no descarta la posibilidad de volver a publicar la revista en el futuro si consigue el apoyo de algún inversor.

Psychotronic era mi revista favorita de Serie B. Algunos de sus números son verdaderos tesoros de arqueología cinematográfica: entrevistas con personajes perdidos en el tiempo, excelentes artículos sobre los mil y un temas, reseñas de viejas películas, etc.

Hace cuatro o cinco años entrevisté a Michael para el Popu y fue un placer charlar una hora con él sobre su maravillosa revista y su famoso libro “The Psychotronic Encyclopedia of Film”. Si amais el cine de culto y no conocéis ese libro, deberíais tratar de localizarlo.

23 de Octubre 2007-

La noticia de que Eric Stacy acaba de unirse a los Gipsy Pistoleros es difícil de digerir para quienes seguimos a Faster Pussycat en sus días de gloria.

OK, Eric no es una superestrella, sé que las masas no están pendientes de cada uno de sus movimientos, pero en mi “star system” particular tipos como él ocupan un lugar muy destacado. Lo mismo me sucede con alguien como Jeff Pilson, por ejemplo. Ese tipo tocó en “Under Lock and Key” y “Back For The Attack”!, ¿es necesario decir algo más? Hace años coincidí con él antes de un concierto de Dio y le grité a un colega que me acompañaba: “¡Es Jeff Pilson!”, a lo que mi amigo se limitó a replicar: “¿Y qué?”. Definitivamente, cosas así ponen a prueba la paciencia de cualquiera.

Pues bien, Eric Stacy está ahí, entre los grandes secundarios del Hard Rock, como Wild Mick Brown, Leonard Haze, Mick Cripps, Phil Soussan, David Rosenthal, Dana Strum, Phil Kennemore, Bobby Rondinelli, Bobby Blotzer, Mark St. John y un largo etcétera de ilustres caballeros.

De Eric Stacy uno esperaría que se mantuviese en las filas de Faster Pussycat, o formase una nueva banda hard rockera con Jake E.Lee, Tracii Guns o quien fuera, pero… ¿los Gipsy Pistoleros? Tipos divertidos, sí, pero muy poca cosa frente a unos Faster Pussycat.

He coincidido un par de veces con el cantante de esa banda, Lee J. Pistolero, y debo decir que por lo menos es un hombre coherente. La primera vez estaba muy borracho, y la segunda vez estaba más borracho aún. No sería el cantante más idóneo para sustituir a Graham Bonnet al frente de Alcatrazz, pero por lo menos es un tipo divertido.

Alguien debería obligar a Taime Downe a hacer las paces con sus antiguos compañeros de banda. Sería bonito presenciar algún día una reunión de la formación original de Faster Pussycat, con Eric Stacy, Taime, Brent Muscat y Greg Steele.

21 de Octubre 2007

Acaba de editarse en DVD nada menos que “New Orleans”, el famoso film de 1947 en el que Billie Holiday hizo el único cameo cinematográfico de su carrera.

No es una película especialmente destacable, pero sólo por las apariciones de Louis Armstrong y de Lady Day, ya merece la pena su adquisición.

19 de Octubre 2007

Siempre que conozco a un aspirante a rockstar con nulo talento, no puedo evitar sentir una curiosidad malsana por averiguar hasta dónde puede llegar el ego desenfrenado del sujeto en cuestión.

Recuerdo cuando, hace muchos años, la ex-manager de Guns N’Roses, Vicky Hamilton, me presentó a su “next big thing”. El tipo se hacía llamar “Z”, y no, no había relación con “Pulp Fiction”. Tampoco parecía tener grandes cosas en común con Frank Zappa, ni deseaba rendir un tributo personal a Mazinger.

El tal Z era un encantador engreído que estaba dispuesto a salvar el Rock. Charlé con él en un club de Hollywood, y cuando me habló de sus influencias y pronunció la frase mágica (“Mi máxima inspiración es The Cure”), pensé: “Amigo Z, ¡por ahí vamos mal!”.

¡The Cure! Por Dios… Cualquier cosa antes que eso. Si hubiese dicho que su máxima influencia era Kip Winger, le habría tomado más en serio.

Nunca llegué a escuchar su música, y quién sabe, tal vez el hombre tuviese el talento de Jeff Buckley, pero… lo dudo.

Hoy me he despertado pensando en Z, y me he abalanzado sobre Goggle para tratar de averiguar qué fue de él. ¿Por qué?… No lo sé.

18 de Octubre 2007

El martes perdimos a otra de las grandes leyendas del Séptimo Arte, Deborah Kerr.

Es momento de ver una vez más “De aquí a la eternidad” y “La noche de la iguana”.

17 de Octubre 2007

Es uno de esos grandes dilemas que rondan en mi cabeza cada vez que espero en la cola de algún cutre supermercado, ¿cuál fue el mejor disco que grabaron Tammi Terrell y Marvin Gaye? Uno siempre se inclina por afirmar que “United” es el álbum definitivo, pero Dios mío, qué maravillosos son también “You’re All I Need” y “Easy”. De hecho, en estos momentos suena “You’re All I Need” en mi tocadiscos, y por momentos diría que es mi favorito. No importa que se trate de un álbum “frankenstein”, compuesto a base de retales (varios de los duetos incluidos ahí se grabaron por separado); no conocí ese dato durante años, así que por lo que a mí respecta, todo se grabó en vivo y en directo en el estudio sin retoque alguno!

Cuando visité la sede de Motown en Detroit hace años, tuve la imagen de Tammi constantemente en mi cerebro. Adoro a muchas de las leyendas de Motown, pero Tammi era alguien especial.

16 de Octubre 2007

Si la colaboración entre Royal Crown Revue y Gene Simmons resulta curiosa y sorprendente, ¿qué podríamos decir de la reciente actuación de Vince Neil con la estrella Country/Pop Carrie Underwood?

Vince nunca tiene un no para una bella dama, e invitó a Underwood a cantar con él “Kickstart My Heart” en un concierto en la sala The Wildhorse, en Nashville.

El video de la actuación es bastante chocante. Carrie Underwood parece sentirse en la gloria compartiendo escenario con uno de los cock-rockers por excelencia.

15 de Octubre 2007

Una noticia sorprendente: el 9 de Noviembre, Royal Crown Revue harán una actuación con el mismísimo Gene Simmons en el Hard Rock Hotel and Casino de Las Vegas (!). Parece ser que tocarán tres canciones con el encantador God Of Thunder, y la actuación será filmada para un capítulo del “reality show” de Gene, “Family Jewels”.

La banda pasó un día entero con Gene Simmons en un estudio de grabación recientemente preparando el material que tocarán juntos.

No es la primera vez que RCR y Simmons cruzan sus caminos. Eddie Nichols y su banda tuvieron oportunidad de telonear a Kiss a mediados de los 90’s; un verdadero sueño para Eddie, que creció escuchando a Gene, Paul, Ace y Peter.

14 de Octubre 2007

Hablamos de ella en el Apéndice de este mes. Roberta Pedon… increíble criatura.

Como se dice en estos casos: gone but not forgotten. Falleció en 1982, pero miles de pajeros repartidos por toda la esfera terrestre todavía la recuerdan con cariño.

13 de Octubre 2007

Es el tema estrella en nuestro Correo de los últimos dos meses, y sigue siendo el tema más recurrente en muchas entrevistas con músicos. Esto es lo que Rob Halford comentaba hace un par de días sobre la dichosa piratería:

“Cuando se inventó Internet pensé que sería una bendición y un desastre. Luego llegaron las grabadoras de CD. Cuando apareció Internet todo el mundo empezó a decir: ‘Oh Dios, ¿qué vamos a hacer ahora?’. Surgió de pronto un dilema y un enorme problema. Está costando millones de dólares a las compañías de discos y a las productoras de cine. Al final todo se reduce a una cuestión moral. Si eres un verdadero fan de una banda sólo te interesará el material oficial. Muestras tu fanatismo comprando el CD y el merchandising oficial en el show. El otro día vi que han llevado a alguien a juicio por bajarse música ilegal. La industria ha elegido a una persona como ejemplo por bajarse música ilegalmente. Es sólo una demostración ‘cosmética’. Envía un buen mensaje, pero al final si tú estás en tu casa con tu computadora viendo MySpace o YouTube, y ves un clip, dirás: ‘Oh, tengo que conseguir esto’. La elección de pagar por ello o no es tuya. La inclinación es decir: ‘Bueno, es gratis’. Es un error. Es algo confuso a nivel emocional. Los fans dicen: ‘Oh, ellos tienen millones de dólares, no necesitan el dinero’. Ese no es el argumento. Tú no puedes entrar en una gran tienda de comestibles, coger lo que quieras e irte sin pagar simplemente porque tienen millones de dólares. Aquí hay repercusiones inmediatas, todo el mundo se ve afectado. Estoy totalmente en contra a bajarse música ilegalmente.

A veces desearía que Internet jamás se hubiese inventado, hablo de un modo totalmente pasional. No existiría esta confusión y este conflicto si regresásemos a los días del vinilo. Quienes están sufriendo más son las bandas jóvenes. Necesitan los recursos de una compañía de discos, que en algunos casos es como un banco. La compañía de discos paga la grabación y contribuye a que una banda pueda girar. Ahora las compañías están tan asustadas, que ficharán a una banda nueva, pero querrán cobrar una parte de su merchandising, una parte de royalties y una parte de la gira. Es absoluto pánico a que el cielo caiga sobre nosotros. No sé cómo solucionaremos esto. He oído que tres grandes compañías se han unido para luchar conbtra Apple iTunes”.

Lo que comenta Rob es justo lo que hablábamos en los dos últimos Popus. Los propios melómanos que sueñan con la aparición de nuevas bandas que revolucionen la escena rockera no se dan cuenta de que, sin una industria detrás, las bandas jóvenes lo tienen cada vez más difícil para salir adelante. Efectivamente, en el pasado las compañías eran como bancos para los grupos, y eso es algo que ya ha quedado atrás. Ahora muchos grupos que deciden seguir adelante a pesar de los miles de problemas que encuentran en su camino, lo hacen basicamente por amor al arte. Es gracioso cuando la gente te cuenta que donde las bandas realmente ganan dinero es en las giras. ¿En las giras? Los jodidos U2 ganan dinero en las giras, pero The Superbees o la propia Donita Sparks no gana una mierda en sus giras. Esa es la realidad.

El apoyo de una gran compañía garantiza que bandas jóvenes puedan actuar en locales de dos mil personas y llenarlos, gracias a la promoción que hay detrás de esos grupos. Sin industria, en cambio, todo se reduce a conciertos para audiencias de cien personas.

Un amigo me comentaba hoy que The Cult sólo han vendido 12.000 copias de su nuevo álbum en la semana de su edición en USA. ¡12.000 copias! ¿Qué significa eso?, pues está claro: que el 95% de los fans de The Cult se han bajado su disco antes incluso de que se editase y que el grupo tal vez no llegue a grabar otro álbum. Y luego tendremos que oír a sujetos alegando que The Cult ya han ganado suficiente dinero en el pasado.

Si no escribís más cartas sobre este tema, por mí está bien, porque la situación no tiene arreglo y es preferible hablar de cosas más positivas, como la posible gira de Junkyard para el año que viene, la próxima visita de Tesla, el entrañable concierto de Blowfly ayer noche en Barcelona, el prometedor documental sobre Tom Petty, el esperadísimo retorno de AC/DC, etc., pero me apetecía reproducir en esta sección los comentarios de Rob Halford, un tipo que a pesar de lo que comenta sobre Internet utiliza este medio como cualquiera de nosotros, pero siente verdadera impotencia al ver cómo todo se viene abajo a su alrededor.

12 de Octubre 2007

Todavía me sorprende cada vez que una leyenda actúa en nuestro país y el concierto de turno termina suspendiéndose por falta de público. Eso sucedió hace unos años con el mismísimo Bo Diddley: 30 entradas vendidas en Barcelona, ¡30!, lo cual provocó la inevitable cancelación en el último minuto. Y eso podría haber pasado esta noche también con Blowfly, pero por fortuna el tipo con la lengua más sucia de la historia del Funk, el único e irrepetible inventor del rap cerdo no se sintió intimidado ante la situación, y ofreció uno de los shows más divertidos de los últimos meses ante una audiencia bastante reducida.

Parece que el día antes en Valencia las cosas fueron mejor, y 400 personas disfrutaron del show de este inigualable sujeto. En Barcelona fuimos menos, pero desde luego nadie se aburrió.

Blowfly está muy mayor, pero sigue siendo tan guarro e irreverente como siempre. Pasó todo el show señalando las entrepiernas de las chicas de las primeras filas con sus afiladas uñas y dedicándoles comentarios obscenos, reconvirtió “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash en “Should I Fuck This Big Fat Ho”, pronunció frases para el recuerdo (“fucking with me is like living in a palace!”), y nos obsequió con una buena velada de Soul/Funk/Rock.

Siempre quise escuchar su clásico tema “Rap Dirty” en directo, y por fin ha sucedido.

Todavía recuerdo una sesión de fotos que hicimos hace años con Fishbone en el estudio del Popu. Las canciones de Blowfly sirvieron de banda sonora y Angelo Moore no pudo dejar de reír ni un instante. Seguro que él también se habría divertido esta noche.

7 de Octubre 2007

Ya se conoce la nueva posible fecha de edición de “Chinese Democracy”. Se supone que el 13 de Febrero del 2008 se producirá el feliz acontecimiento. En fin…

Recuerdo cuando, en un viaje a Los Angeles en el año 2000, un amigo y yo hablábamos de lo demencial que resultaba que el dichoso disco todavía no hubiese visto la luz. Axl ya llevaba seis años trabajando en su polémico álbum. Bien, ¡pues han pasado siete años más desde entonces! Mientras tanto, Axl se ha dejado querer por bellas damas de cada continente, ha disfrutado sus paseos en limousine, ha posado para revistas de moda y ha mantenido la vieja costumbre de salir tarde a escena en cada concierto.

Veremos qué nos depara el famoso disco en el caso de que se publique algún día, aunque a mí personalmente me atrae bastante más el nuevo álbum en solitario de Sebastian Bach, que cuenta con la colaboración del propio Axl en tres canciones.

6 de Octubre 2007

Siempre ha sido uno de mis vocalistas favoritos. Poca gente le recuerda hoy en día, pero Gary Barden fue uno de los grandes en los 80’s. Quien desconozca su carrera debería remediar eso cuanto antes y escuchar los discos que grabó con Michael Schenker Group, especialmente “MSG”, “One Night At Budokan” y “Built To Destroy”.

Gary utiliza ahora el nombre artístico de Gary John Barden, y este mes precisamente publica un nuevo disco en solitario titulado “Love & War”. No vamos a comparar este álbum con todas aquellas viejas maravillas que grabó junto a Schenker, pero siempre es agradable escuchar su voz.

5 de Octubre 2007

Esta semana hemos perdido a Antoni Ribas y me gustaría dedicarle unas palabras. Coincidí con él en infinidad de ocasiones y debo decir que no he conocido a nadie como Antoni en toda mi vida. Su caso es tan inspirador…

Constantemente te encuentras en la vida a sujetos que basan sus vidas en la negatividad. Siempre ven el vaso medio vacío, nunca medio lleno. Odio esa actitud. Antoni era todo lo contrario. En estos últimos años tuvo que luchar contra todo tipo de problemas de salud, pero nada ni nadie podía frenar sus ganas de crear.

Cuando hace un par de años viajó a Sudamérica para preparar uno de sus proyectos cinematográficos, demostró una vez más su increíble valentía y determinación. Debía someterse a diálisis cada día, pero a pesar de todo, su cine seguía la máxima prioridad en su vida.

Algo que me gustaba mucho de Antoni era su absoluta independencia. Es gracioso cuando en el mundo del Rock te encuentras a grupos de veinteañeros mocosos, con salud, dinero y el apoyo de una gran corporación detrás, y te cuentan lo que es la “independencia”. Antoni sí que sabía lo que era trabajar al margen de la industria. No tenía ni salud ni dinero, pero le sobraban talento y ganas de trabajar. Luchaba constantemente a contracorriente y no perdía jamás el entusiasmo.

Estuve en el estreno del último de sus films y lo que en un principio debería haber sido una típica proyección para prensa y público, se convirtió en otra de esas experiencias que no olvidas jamás. El cine era enorme y se llenó, pero algún desgraciado decidió no conectar el aire acondicionado, así que allí estábamos todos soportando un calor agobiante, hasta que de pronto, cuando la película estaba llegando a su fin, se interrumpió la proyección, hubieron unos instantes de confusión y Atoni gritó: “¡Sabotaje!”.

Nunca vimos el final de su película, pero jamás olvidaré la media hora que transcurrió después del extraño incidente: un grupo de amigos rodeamos a Antoni, mientras él nos aseguraba que una mano negra había boicoteado su estreno. Y no dudo que así fue. Antoni siempre luchó contra los políticos catalanes; desde luego, no era del agrado de los “poderosos”.

Algunos de vosotros tal vez recordaréis el año entero que pasó acampando en la calle, día y noche, frente a la Generalitat, en una de sus famosas cruzadas personales.

Otro aspecto que siempre me impresionó de él fue su apoyo a los artistas underground. Recuerdo cuando una noche vino al show de comedia de Rachel Arieff en el Llantiol. Antoni en esa época tenía dificultades para caminar, pero vino solo al Raval, porque le apetecía ver el espectáculo.

El último día de su vida, Antoni fue a comer a su restaurante árabe favorito, cerca del Paralelo. Siempre fue un enamorado de la cocina exótica. El cine y los placeres culinarios eran sus mayores pasiones. Le echaremos de menos, pero me alegra saber que exprimió la vida hasta el último día.

4 de Octubre 2007

OK, dejémoslo claro de una vez por todas: Joseph R. Gannascoli no es gay. Es muy cómica la situación de Gannascoli. Dar vida a un personaje gay en una serie de super machos como los Sopranos no es tarea fácil. Obviamente, estamos hablando de una serie que ha disfrutado todo tipo de gente, pero hay miles de gangsters y de aspirantes a gangsters ahí fuera que consideran los Sopranos como la base de sus vidas, y que no sienten especial cariño por el personaje de Vito Spatafore que encarnó el pobre Joseph.

Tal vez para dejar claro que en todo momento estuvo interpretando un personaje de ficción, podéis ver varias docenas de fotos de la boda (hetero) de Joseph en su web. Son fotos que parecen sacadas de un capítulo de la famosa serie, porque Joseph estuvo rodeado por todos sus compañeros de reparto.

Joseph R. Gannascoli es un tipo curioso. Ejerce de actor, pero por encima de todo es cocinero e incluso ha escrito algún libro de recetas.

Las camisetas que vende en su web son increiblemente kitschy, pero tienen su encanto.

La foto que encabeza este texto, en la que aparecen Gandolfini, Gannascoli y compañía fue tomada en la boda de nuestro hombre.

3 de Octubre 2007

¿A quién puede interesarle una noticia sobre Zsa Zsa Gabor? A casi nadie probablemente, pero, hey, si hay algún seguidor de Zsa Zsa ahí fuera, debería encargar cuanto antes una copia de su clásico film “Queen Of Outer Space” (1958). Estamos hablando de una película de ciencia ficción tan rematadamente horrorosa que tiene un cierto encanto. Cada vez que alguien comenta que “Plan 9 From Outer Space” es la peor película de todos los tiempos, no puedo evitar acordarme de films tan chapuceros como “Queen From Outer Space” o “Robot Monster”.

La peli de Zsa Zsa acaba de editarla Warner Home Video en DVD, y forma parte de la colección “Cult Camp Classics”, en donde también encontramos el film “Trog” del que hablaba recientemente en esta misma sección. Dios salve a Zsa Zsa!

2 de Octubre 2007

Desde luego algunos fans no se resignan a aceptar un retorno de Van Halen sin Michael Anthony. Ahí tenéis esta camiseta no oficial del tour en la que podemos ver a David Lee Roth, Eddie VH, Alex VH y… sí, efectivamente, ¡el bueno de Michael Anthony!

Si Eddie descubre quién es el responsable de esta T-shirt, el tipo se puede dar por muerto.

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