DiaWHEE! Sept.-Nov. 2008
30 de Noviembre 2008
Seguimos hablando de Sean Yseult.
-Rock City Morgue por fin tienen nuevo disco. Se trata de un Ep de cuatro canciones titulado “The Cat’s Meow”, que la banda ha editado unicamente en vinilo con el sello Skeleton Parlor Records.
En el disco encontramos tres nuevas canciones escritas por Sean, Rik Slave y Johnny Brashear (“Death and Life”, “Carry It With You”, “Thick and Thin”) y una versión de “Angie” de los Stones.
Por lo que cuenta Sean
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Que Rob Zombie no es un hombre elegante es algo que sabemos desde hace años.
Cuando la historia de White Zombie llegó a su fin, por ejemplo, se apropió del equipo de Sean Yseult y J. Al parecer, un representante del simpático vocalista alegó que los amplis, instrumentos y demás pertenecían al señor Zombie, porque él mismo los había decorado con sus características ilustraciones para usarlos en los shows de White Zombie, y por lo tanto desde ese mismo momento habían pasado a formar parte de sus pertenencias a pesar de que… en fin, ¡no eran suyos!
Y ahora ha vuelto a demostrar que es cualquier cosa menos un caballero, y está tratando de reescribir la historia del grupo que le hizo famoso. Por lo visto, en la caja recopilatoria de White Zombie “Let Sleeping Corpses Lie”, que se editará proximamente, Rob Zombie ha omitido los nombres de Sean Yseult y J, como si él fuese el único miembro de la banda.
Irritada por lo sucedido, Sean ha enviado varios mensajes a través del MySpace de Rock City Morgue, para alertar a los fans de las sucias maniobras de Rob Zombie.
Si olvidamos este triste detalle, la caja es el sueño de cualquier seguidor de los autores de “La Sexorcisto”: nada menos que cuatro CD’s y un DVD, que cubren toda la carrera de la banda.
25 de Noviembre 2008
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Ahí tenéis a Mustafio, la criatura más bella y perturbadora de MySpace.
24 de Noviembre 2008
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Es inquietante observar hasta dónde llega la influencia de Internet hoy en día. Cada vez hay más gente que en lugar de disfrutar un día en una playa o dando vueltas por alguna gran ciudad, prefieren pasarlo en MySpace o en Facebook. Cuelgan fotos personales, cambian el penoso símbolo de su estado de ánimo cada tres horas y creen conveniente explicarle al mundo que acaban de comerse un sandwich o que en ocho días cumplen años.
El mundo de Internet definitivamente es el refugio idóneo para mediocres e inútiles sociales, pero también para individuos dificilmente catalogables. Recuerdo cuando hace un tiempo alguien me comentó: “¡Acabo de ver a un ex-redactor de tu revista desnudo, con la polla dura, en una web de contactos!”. Por fortuna, no decidió enviarme la dichosa foto.
A este paso, da la impresión de que Facebook eclipsará a MySpace. No hay grandes diferencias entre ambas corporaciones, aunque para quienes amamos la música y el cine, y no sentimos deseo alguno de buscar amiguitos cibernéticos, MySpace presenta más alicientes.
OK, MySpace es un imperio detestable desde que el simpático Tom fue absorbido y sodomizado por el magnate diabólico Rupert Murdoch, un sujeto que hace que Donald Trump casi parezca humano. Pero… qué puedo decir, resulta gracioso que cualquiera pueda tener en su lista de “amigos” a Lon Chaney Sr., Clara Bow, Jean Arthur o James Cagney.
MySpace es un submundo verdaderamente extraño, ¿realmente tiene sentido enviarle un mensaje a Josephine Baker en pleno 2008? Supongo que no, pero es divertido hacerlo.
Cualquier cinéfilo enfermizo puede abrir su cuenta de MySpace y encontrar a Bogart diciéndole: “Al mundo le faltan tres copas. Si todo el mundo tomase tres copas más, las cosas irían mejor”. O recibir un par de fotos inéditas tomadas en un rodaje de Ronald Colman.
El problema llega cuando, por ejemplo, el tipo que lleva el MySpace de tributo a Claude Rains se sale de su papel, y cada día te envía fotos nuevas de sí mismo, incumpliendo así una parte esencial del trato. Es entonces cuando te ves obligado a decirle: “Lo siento, amigo, pero Claude Rains nunca fue tan gay”.
Quienes sentimos nostalgia de otra era, casi podemos llegar a olvidar el lado oscuro de MySpace y la alargada sombra del maldito Murdoch, y disfrutar webs tan adorables como Glamour of the Past, que creó una chica con la intención de huir del ruido y la confusión de los tiempos que vivimos, y refugiarse en discos de los años 20 y pelis de Anna May Wong (a quien podéis ver en la foto que encabeza este texto)
Al margen de la nostalgia, también es interesante conocer a criaturas producto de la era de Internet como Mustafio, perturbadora estrella underground que reina en MySpace, y cuyos relatos provocan cualquier cosa menos indiferencia.
Sí, MySpace es “evil”, pero qué puedo decir, tiene su encanto poder comunicarte con Merrill Womach, o recibir un mensaje desde el más allá, en el que Houdini te pide… amistad.
23 de Noviembre 2008
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Es la noticia más cachonda de las últimas semanas. Drama, caos y violencia en la reunión de fans de la serie “Dallas” en el célebre rancho Southfork.
Parece ser que lo que debería haber sido una noche agradable en compañía de la familia Ewing, terminó en desastre. Se esperaba la visita de 1.500 fans, pero cuando llegó el gran día, casi 5.000 dallas-heads se personaron frente a las puertas de Southfork, y los organizadores no fueron capaces de controlar a las masas.
Adoradores de Jr. que habían pagado 1.000 dólares por estrechar la mano de su ídolo, ni tan siquiera llegaron a ver su famoso sombrero de cerca, mientras que otros que sólo pagaron 100 dólares o que directamente se colaron en el rancho, tuvieron oportunidad de fotografiarse con Jr., Sue Ellen, Lucy y Bobby Ewing.
La verdad es que imaginar a centenares de fans de “Dallas” con el corazón roto tiene su gracia.
Primeras impresiones tras ver las fotos de la ceremonia: Jr. está mayor, pero conserva su carisma, Bobby sigue siendo tan soso como en sus años de gloria y Sue Ellen todavía rockea muy duro.
15 de Noviembre 2008
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Gran foto.
Mamie Van Doren y Clint Eastwood juntos en una fiesta en Hollywood la semana pasada.
Definitivamente, los años no pasan para Mamie.
11 de Noviembre 2008
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Ahora que Rudy Ray Moore nos ha dejado, siento deseos de ver de nuevo su legendario film “Dolemite” por primera vez en muchos años. Conservo esa peli en VHS desde hace una eternidad, pero el exceso de uso acabó con ella a mediados de los 90. Está claro que con la desaparición de Moore, el pobre Blowfly se ha quedado practicamente solo en este mundo.
El otro día, sin ir más lejos, pensé en la posibilidad de entrevistar a otro de los grandes de aquella extraña escena, el inimitable Wildman Steve, pero… desafortunadamente falleció hace cuatro años.
Menudo tipo el amigo Wildman Steve… La comedia de este hombre no era muy sofisticada, de hecho podía ser tan guarro y malhablado como los citados Rudy Ray Moore y Blowfly. Si nunca habéis escuchado ninguno de sus discos, deberíais probar con él. En youtube se puede encontrar alguna vieja filmación de Wildman Steve, aunque se trata de clips muy breves.
10 de Noviembre 2008
Contrariamente a lo que se rumoreaba en un principio, al parecer Travis Warren no ha decidido dejar a Blind Melon, sino que ha sido expulsado del grupo
Esta es la versión de Travis:
“Hello everyone. Today is a sad day for not just me, but many others.
Today I was told that I’m being replaced in Blind Melon. Before I go into this, I just want everyone to hear my side of the story before you get blasted with false information. For those who do not know, I lost my voice during Blind Melon’s last tour in Canda. I got sick mid way through the tour and ended up damaging my voice due to continous strain from singing every night while ill. I should have let my voice heal and cancelled at least one show, the band chose not to cancel a show and because of that, my vocal chords became much worse.
When we returned to the states,I mentioned to the band that I would not be able to continue on the upcoming tour until my voice healed.
Instead of working with me and understanding, I recieved the exact opposite. The band wanted me to go see a doctor,which I did go to and was examined by one of the top vocal doctors who said, and I quote, “Your voice is in bad shape, you need to take off at least two weeks”. “Come back and see me in two weeks and we’ll go from there”.
Well folks my voice is still in the healing process and because I can’t get out there and do this 2-3 week run, I am being replaced. I was hoping to recieve some understanding from my bandmates and be given the time needed to heal and come out in the new year with a bang, but I am not going to be given that oppertunity.
It hurts me to say this to you all, but I must do what is right by me and insure the longivity of my voice and career. By being pushed into this tour permanent damage could occur and that is a chance I cannot take, if I want to be able to continue the honor of bringing you music.
I’ve enjoyed meeting all of you and you guys have been the best fans/friends anybody could every have. I truly mean that!
I’ve also enjoyed all the wonderful experiences that I’ve shared with many of you. Fun times indeed!!!!!!”.
9 de Noviembre 2008
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La noticia es realmente chocante. Blind Melon parece ser que acaban de separarse, porque su nuevo cantante Travis ha decidido seguir adelante con su carrera en solitario. Por lo visto, Travis se ha dañado las cuerdas vocales al cantar cada noche los temas de Shannon, aunque hay fans que ya han empezado a acusarle de ser un oportunista y de haber utilizado a Blind Melon para hacerse un nombre.
La madre de Shannon, Nel, ha salido en defensa de Travis y de Blind Melon, y ha enviado hoy este mensaje a los fans:
“Dear Melonheads,
This is a very difficult time for everyone. For two years we enjoyed the reunited band. Everyone has accepted the band and the name Blind Melon including myself. They all gave it their best and I personally know that the stress is always harder on the lead singer because if his voice doesn’t measure up to what the fans expect, it’s very painful for him. Please try to understand that if Travis’s vocal chords were going bad, he had no choice, he is young and his future is music. He just couldn’t sing Shannon’s songs every night because his voice couldn’t take it and that’s all there is to it. The worst things that fans at this point can do is to be negative towards the band and Travis.
If we could all just stay positive and say a prayer for everyone involved, maybe there is a chance that things could be worked out. Think of all the bands that have broken up before and have gotten back together. It wasn’t easy for me to accept Travis but I think that he was the perfect choice. The power of positive thinking is an amazing thing. If we all focus on our love for the band maybe the positive energy will help them find their way back in time.
Right now they need positive energy, without judgments and bashing, there’s five of them, not one, not four, Blind Melon is a band, and Travis was a part of it.
PEACE AND LOVE”.
6 de Noviembre 2008
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Finalmente ha sucedido. Ginger Lynn y Nina Hartley han rodado su primera secuencia porno juntas.
Por increíble que parezca, en los 80’s nunca llegaron a compartir ninguna secuencia, pese a que las dos eran igual de populares y rodaban el mismo tipo de films.
Ambas se mantienen muy activas en la actualidad. Nina nunca dejó el porno, pero Ginger sí que estuvo algunos años apartada del negocio, y desde su retorno en el 99, suele rodar a menudo.
5 de Noviembre 2008
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Hoy es un día triste para Joe Perry, apoyador incondicional del partido republicano. Y como ya imaginaréis, Ted Nugent tampoco se siente muy feliz en estos momentos.
Tal vez visteis las imágenes de un concierto de Nugent del pasado año, en el que apareció en escena con una metralleta y gritó a una audiencia de rednecks racistas: “Hey, Obama! You might want to suck on one of these, you punk!”.
Sí que es un día feliz, sin embargo, para todo aquel que ha sentido indignación e impotencia mientras América se venía abajo en estos últimos ocho años.
4 de Noviembre 2008
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Una semana de noticias tristes. Ha fallecido Yma Sumac. Todo aquel que haya disfrutado la música de esta maravillosa mujer, debería escuchar de nuevo en su honor su clásico álbum “Voice of the Txabay” (1950), o cualquiera de sus discos posteriores. Acabamos de perder una de las mejores voces del pasado siglo.
La otra noticia que a mí personalmente me ha afectado bastante tiene que ver con Forrest J. Ackerman. Un lector acaba de comentarme hace unos minutos que Forry ha decidido despedirse de sus amigos y fans, porque el final se acerca.
Tanto si llegásteis a conocerle en persona como si tan sólo le admirasteis en la distancia, podéis escribirle una nota de despedida. El mejor amigo de Forry, Joe Moe ha comentado que cualquier mensaje que reciba, por breve que sea, significará mucho para él.
Esta es su dirección:
FORREST J ACKERMAN
4511 Russell Avenue
Los Angeles, CA
90027
USA
3 de Noviembre 2008
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Resulta difícil creerlo, pero parece que es cierto. Como ya sabéis, el día 23 de este mes se pondrá a la venta “Chinese Democracy”, tras 14 años de espera. Y la verdad es que el primer single, que titula el álbum, suena muy, muy bien.
No lo voy a negar, en estos años llegué a perder interés por el dichoso disco de Axl. Siempre recordaré una charla con un amigo en Los Angeles, en el año 2000. Los dos éramos fans de Guns N’Roses y nos parecía una locura que hubiesen pasado seis años desde que Axl iniciase las sesiones de “Chinese…” y aún no se hubiese anunciado una fecha de edición para el álbum. Bien, pues han transcurrido ocho años más desde entonces!
Después de que el milagro se produzca, Axl debería cambiar su dinámica de trabajo y editar un Ep en seis meses, pero todos sabemos que eso no ocurrirá. De hecho, es fácil que termine dedicando otros diez o quince años a la grabación de su siguiente obra.
Por lo menos, es evidente que “Chinese Democracy”, el single, suena mejor que todo lo que han grabado Velvet Revolver en su triste carrera.
2 de Noviembre 2008
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Seguimos recordando a iconos en el aniversario de su muerte. Hace unos días se cumplió el décimo aniversario del fallecimiento de Trinity Loren, una de las estrellas porno más bellas de los 80’s.
No he leído un solo artículo sobre Trinity en la última década, pero un pequeño sector de fans no la hemos olvidado.
Cuando Trinity debutó en el negocio, destacaba por su belleza, pero daba la impresión de que sería una de tantas estrellas de la época, que rodaría films durante cinco años y desaparecería de la faz de la tierra. No fue así. Trinity siguió rodando porno incluso cuando muchos de sus primeros seguidores perdieron el interés por ella. Engordó un poco, se volvió más mujer y demostró que, en ocasiones, realmente es posible mezclar porno y sensualidad. Si tuviese que elegir entre la Trinity Loren teenager de los primeros años y la Trinity más madura que vimos posteriormente, me decantaría sin pensarlo dos veces por su segunda etapa. De hecho, era buena actriz y tenía muy poco que ver con la mayor parte de sus compañeras de profesión.
Posteriormente, cuando se quedó embarazada, siguió rodando films porno, que casi parecían videos educativos para parejas, y no perdió ni un ápice de su belleza.
Cuando falleció de sobredosis en 1998, me entristeció enormemente. Era muy joven y podría haber evolucionado en su carrera como Nina Hartley, porque de veras no era la típica estrella porno descerebrada.
Siempre la recordaremos con cariño.
1 de Noviembre 2008
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Ayer se cumplieron 82 años de la muerte de Houdini. Es irónico que el enigmático escapista falleciese precisamente la noche de Halloween.
Un recuerdo desde aquí para el showman más grande de todos los tiempos.
27 de Octubre 2008
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Los seguidores de Lana Turner están de enhorabuena. Acaba de publicarse el libro definitivo dedicado a la actriz. Su hija, Cheryl Crane, ha recopilado las mejores fotos que conserva de su madre en “Lana: The Memories, The Myths, The Movies”.
El libro tiene 400 páginas y es espectacular. Cheryl cuenta algunas anécdotas de su madre, aunque logicamente no esperéis encontrar aquí la crónica negra de la vida de Lana Turner. Se trata, ante todo, de un bonito homenaje, con multitud de imágenes inéditas.
26 de Octubre 2008
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Jane’s Addiction han decidido reunirse de nuevo para un concierto, esta vez con su formación original. Sí, Perry Farrell, Dave Navarro, Stephen Perkins y… Eric Avery, tocaron juntos por primera vez desde 1991 en la reciente ceremonia de entrega de premios de NME. Si la experiencia se reduce a un único show o si por el contrario marca el inicio de otro de esos pequeños viajes nostálgicos que hemos visto tan a menudo en el Rock en los últimos años, es algo que sabremos en los próximos meses. Personalmente no me siento demasiado excitado ante la posibilidad de ver a Jane’s en directo por última vez.
Cada cual tendrá su opinión al respecto, pero para mi gusto la magia se perdió hace mucho tiempo. No sentí nada en la desangelada gira de su mediocre último disco hasta la fecha, “Strays”. De hecho, me arrepentí enormemente de haber ido a verles a Razzmatazz, donde años atrás ofrecieron uno de los mejores conciertos que recuerdo.
Farrell y Navarro se han convertido en… otra cosa. Comprendo que tengan sus fans, pero muchos de vosotros estaréis de acuerdo conmigo en que como artistas han perdido justo lo que tenían de especial. La lista de despropósitos a estas alturas es tan larga, que ni merece la pena enumerarlos.
Perry Farrell sigue siendo un individuo peculiar en persona. Cuando le entrevistamos después de su último concierto en Razzmatazz, por unos instantes me dio la sensación de que estábamos charlando con el mismo artista imprevisible y genial que nos recibió trece o catorce años antes en la gira de “Ritual De Lo Habitual”. Pero lo cierto es que, desde que disolvió a Porno For Pyros, su carrera ha tomado un rumbo tremendamente decepcionante.
Si Jane’s deciden seguir adelante con su reunión y pasan una vez más por nuestro país, será difícil resistirse. El hecho de que Avery esté ahí añadiría un aliciente extra a la gira, pero está claro que se trata de un retorno innecesario.
Es irónico que músicos con carreras bastante más largas, como Mötley Crüe, o leyendas como AC/DC, Neil Young, Tom Petty y demás, sean capaces de mantener la garra después de tantos años, mientras gente como Navarro, Farrell, Cornell, Grohl, Kiedis y tantas otras estrellas de finales de los 80 y principios de los 90 hayan perdido casi por completo su credibilidad.
23 de Octubre 2008
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Curiosa imagen.
En un tiempo ya muy lejano, la esvástica llegó a ser utilizada por modistos que no tenían especial interés en exterminar a ninguna raza.
La dama de la foto es la actriz y sex symbol de los alegres años 20 Clara Bow. Y, obviamente, en aquellos tiempos la esvástica no había pasado a formar parte aún de la simbología nazi.
22 de Octubre 2008
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Descubrí a The Boswell Sisters hace ya muchos años, gracias a un viejo disco que encontré en un mercadillo. No sabía nada de ellas, pero en la contraportada podía leerse que habían sido la influencia principal de The Andrews Sisters, así que las referencias no podían ser mejores. Y en el instante en que llegué a casa y dejé caer la aguja sobre el vinilo, me alegré enormemente de haber salido aquella tarde en busca de música. Maravillosa banda.
Reinaron entre 1931 y 1935, eran de New Orleans y estaban lideradas por Connee Boswell, una de las cantantes con mayor talento de su época. Un simple dato: Ella Fitzgerald sólo reconoció publicamente haber tenido un ídolo musical, y esa era Connee.
Su discapacidad (Connee estaba postrada en una silla de ruedas desde los tres años) no fue un impedimento para que triunfase por todo lo alto. Poca gente ha cantado Swing como Connee, y probablemente si ella y sus hermanas Martha y Helvetia no hubiesen decidido dedicarse a la música, jamás habrían llegado a surgir unas Andrews Sisters, que con el paso de los años llegarían a ser infinitamente más populares que The Boswell Sisters.
No seré yo quien sitúe a una banda por encima de otra. Siempre he sido fan de The Andrews Sisters. Pero Connee y sus hermanas merecerían un mayor reconocimiento hoy en día.
Cuando el trío se separó en 1936, Connee siguió adelante en solitario, y entre otras muchas cosas, grabó algunos duetos históricos con Bing Crosby.
Quien desee ver a The Boswell Sisters en acción, puede hacerlo en las únicas tres películas en que intervinieron: “The Big Broad Cast” (32), “Moulin Rouge” (33) y “Transatlantic Merry-Go-Round” (34).
21 de Octubre 2008
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Acaba de fallecer Rudy Ray Moore.
Para la posteridad queda el recuerdo de su atómico personaje Dolemite, y una larga lista de discos verdaderamente sleazy.
16 de Octubre 2008
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8 de Noviembre es la fecha… ¡Reunión de 30 aniversario del cast de “Dallas” en el Rancho Southfork! Increíble.
Los admiradores de la familia Ewing, podrán ver en carne y hueso ese día a Jr., Bobby, Sue Ellen, Lucy, Ray Krebbs y compañía.
Quien diga que nunca le importó esa serie, miente. “Dallas”, “Dinastía”, “Flamingo Road”, “Falcon Crest”… The good ol’ days! La era dorada de las cutre-series basadas en poder, intrigas, sexo, dinero, ausencia total de valores… No son series que me apetezca recuperar en la actualidad, pero qué puedo decir, por lo que a mí respecta, Charlene Tilton o Linda Evans son sex symbols en toda regla, y me encantaría estrechar algún día la mano de Larry Hagman.
13 de Octubre 2008
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Gran noticia para los fans de Angel. Acaba de reeditarse “On Earth As It Is In Heaven”, uno de sus álbumes esenciales.
Ese fue el primer disco que escuché de esta banda y conservo aún mi viejo vinilo de los 70’s. Recuerdo que podía pasar una eternidad contemplando aquella portada tan emblemática, mientras escuchaba canciones como “Can You Feel It” o “She’s A Mover”.
La historia no ha tratado bien a Angel. Sus viejos discos no han perdido la frescura, pero nadie habla ya de tipos como Frank Dimino, Punky Meadows o Gregg Giuffria.
Quien les descubra con esta reedición, debería conseguir también su clásico doble Lp en vivo “Live Without A Net”.
11 de Octubre 2008
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Recientemente estaba viendo el penúltimo capítulo de Los Soprano, con los comentarios de Steve Van Zandt y Arthur J. Nascarella (Carlo Gervasi en la serie) que han añadido en la edición en DVD, y por lo que cuentan, no sólo no se sintieron molestos con la polémica secuencia final de la saga (que no revelaré aquí, por si alguien no la ha visto todavía), sino que les parece simplemente soberbia.
Es chocante, aunque comprensible hasta cierto punto, que miles de chimpances exigiesen la cabeza de David Chase al contemplar estupefactos el desenlace de la serie. Comprensible porque, para qué nos vamos a engañar, una serie como Los Soprano no sólo interesó a cinéfilos que encontraron allí justo lo que se echa en falta en el cine actual (grandes guiones, excepcionales interpretaciones, actores de verdad, impecable dirección…), sino también a miles de garrulos incapaces de ver más allá de la violencia y el sexo.
Visitar un foro dedicado a Los Soprano en la actualidad es una experiencia deprimente. El sector menos pensante de seguidores de Tony, Christopher, Paulie, Silvio y compañía se permite el lujo de insultar a todo un David Chase, el hombre que ha creado el pequeño submundo en el que han vivido todos estos pajeros durante casi una década. En fin…
La verdad es que se agradece que la serie terminase así, con un final tan brillante.
6 de Octubre 2008
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Lo seguidores del porno 80’s estamos de enhorabuena. La productora Triangle Films acaba de anunciar que Nina Hartley y Ginger Lynn protagonizarán una escena lésbica.
La película que reunirá a ambas estrellas está previsto que se ruede en los próximos meses.
5 de Octubre 2008
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Hace poco, alguien me comentó que gran parte de las entrevistas que publicaba la revista Hit Parader en los 80’s eran falsas. En muchos casos, ponían en boca de los músicos cosas que nunca habían dicho o reconvertían notas promocionales de la discográfica de turno en imaginarias entrevistas.
La verdad es que no puedo decir que algo así me sorprenda o me escandalice.
La veracidad de lo que se publica debería ser la base del periodismo, supongo que todos estamos de acuerdo en eso. Pero… sería un poco absurdo considerar “periodismo” a lo que hacía Hit Parader. El objetivo de publicaciones como Circus, Rock Scene o la citada Hit Parader en los 80’s, era simplemente servir de vehículo para que la fantasía y el glamour del que se rodeaban las estrellas metálicas de la época llegase a los jóvenes metalheads.
¿Quién deseaba saber cómo era Blackie Lawless en la vida real? Lo único que importaba era lo que veíamos en sus videos y sus conciertos.
Hit Parader jamás se caracterizó tampoco por su variedad. En cada número encontrabas a los mismos cock rockers, pero no había queja alguna al respecto.
Siempre era un placer ver al por aquel entonces aún apuesto y glamuroso Don Dokken, en la cima de su popularidad; Autograph disfrutando su medio minuto de fama; Mötley Crüe en los días de locura y decadencia de “Shout At The Devil”; Britny Fox demostrando que caballeros como ellos, que no eran especialmente agraciados físicamente, también podían sentirse sexy y ambiguos gracias a la magia del Glam Metal; unos jovencísimos Cinderella enamorando a millones de quinceañeras con su hit del momento, “Nobody’s Fool”; Scorpions arrasando todo a su paso y vendiendo más discos que cualquier banda americana; Ozzy luciendo peinados imposibles y ropas de folklórica… Una década muy especial para el Hard Rock y el Heavy Metal, que podemos rememorar ahora hojeando todas aquellas viejas revistas.
Desafortunadamente, con el paso del tiempo Hit Parader terminaría dándole la espalda a todas las “hair bands” y vendiendo su culo al dichoso “nu metal”. Pero no importa, para la historia quedan docenas de números ochenteros que disfrutará cualquier metalhead nostálgico y que en la actualidad pueden conseguirse facilmente en Internet.
28 de Septiembre 2008
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Siempre estuvo ahí. Cuando algunos de nosotros recordamos nuestra niñez, los primeros nombres que vienen a la mente son los de McQueen, Wayne, Redford, Flynn, Gary Cooper, Brando… y desde luego Paul Newman. Ni recuerdo las horas que pasé frente al televisor viendo films de todos ellos.
Sabíamos que el final se acercaba, pero maldita sea, esto ha sido un golpe bajo. La última vez que sentí tanto la muerte de un actor fue probablemente cuando falleció Steve McQueen.
Agradezco a todos los que me habéis enviado hoy e-mails recordando a este gran hombre. Quien lo desee, está invitado a dedicarle unas líneas en el siguiente Popu.
27 de Septiembre 2008
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No hay palabras. Simplemente no hay palabras.
Que descanse en paz uno de los actores más queridos de la historia.
23 de Septiembre 2008
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Una espectacular foto de Ginger Lynn, para animar un poco un aburrido martes de Otoño.
En plena fiebre gimnasta 80’s, Ginger dando ejemplo con un sexy atuendo y zapatos de tacón.
22 de Septiembre 2008
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Recientemente ha fallecido Anita Page, una de las grandes estrellas de los últimos años del cine mudo y la primera etapa del sonoro, así que bien merece un pequeño homenaje en esta columna.
La historia ha tratado injustamente a esta actriz y hoy en día sólo es recordada por cinéfilos que aman el cine de aquella época, pero Anita llegó a ser muy célebre en su día. Entre otros muchos films, protagonizó “While The City Sleeps” con Lon Chaney Sr., “The Easiest Way” con Clark Gable, “Gentleman’s Fate” con John Gilbert, “Free and Easy” y “Sidewalks of New York” con Buster Keaton, y tres films junto a Joan Crawford: “Our Dancing Daughters”, “Our Modern Maidens” y “Our Blushing Brides”.
Esas pelis con Crawford, en concreto, no fueron experiencias nada agradables para ella. Su rivalidad con Joan Crawford llegaría a ser legendaria, aunque muchos años después, Anita saldría en defensa de Crawford, cuando fue humillada por su hija en el libro “Mommie Dearest”.
Anita tenía 98 años.
20 de Septiembre 2008
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Hace poco se han desclasificado documentos que confirman que Sterling Hayden fue espía durante la Segunda Guerra Mundial y puso su vida en juego en muchas ocasiones para defender a su país. Qué gran tipo…
A quienes sigan el cine actual y desconozcan por completo la historia de Hollywood, probablemente les resultará extraño conocer semejante dato, pero sí, amigos, en un tiempo ya muy lejano algunos actores eran hombres, no modelos ñoños de pasarela.
De hecho, Hayden ni siquiera respetaba demasiado su profesión, a pesar de ser un excepcional actor. Tipo duro donde los haya, huyó siempre de las comodidades y el aburguesamiento. No le importaba un huevo poseer nada, su único deseo era navegar en alta mar y vivir a su manera.
Creo que es momento de revisar una vez más “La Jungla de Asfalto”, “The Killing” y “Dr. Strangelove”.
18 de Septiembre 2008
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Acaba de editarse un DVD que recopila las míticas pelis de monstruos “Rodan” y “War Of The Gargantuans”.
Qué puedo decir, la vida es bella a veces.
15 de Septiembre 2008
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Neil Bogart es uno de esos iconos del entertainment estadounidense que realmente habría deseado conocer. A él le debemos, en gran medida, que una banda como KISS lograse salir adelante, pero no sólo se le recuerda por ser el hombre que movió los hilos en los primeros años de KISS.
Bogart fue una figura clave también en las carreras de Parliament-Funkadelic, Donna Summer o Angel, y entre otras cosas, popularizó el formato maxi-single en los 70’s y fue él quien ideó el término “Bubblegum” en relación a la música.
La emblemática compañía de Neil Bogart, Casablanca Records, es tan representativa de los excesivos y decadentes 70’s como Studio 54 o los propios KISS. En sus oficinas, decoradas como la peli “Casablanca”, había sexo a destajo, drogas (los años de máxima gloria de la cocaína y los quaaludes) y sueños megalómanos.
Bogart tardó en entender el concepto de KISS. Enseguida vio el enorme potencial comercial que tenía la banda, pero no le convencía el detalle de que usasen maquillaje. Gene Simmons y Paul Stanley, sin embargo, no dieron su brazo a torcer, y Neil Bogart se comprometió de todas formas a convertirles en la banda más grande del mundo. Y lo hizo, aunque casi pierde su compañía por el camino.
Gracias a sus contactos, a su talento y a la colaboración de otro mago de este negocio (Bill Aucoin, manager de KISS por aquel entonces), logró mantener a la banda en activo hasta que empezaron a vender discos, lo cual como bien sabéis no sucedió hasta la publicación de “Alive!”.
KISS giraban con montaje escénico de superestrellas, a pesar de ser teloneros, y eso suponía perder dinero en cada show e infinidad de problemas con las verdaderas estrellas de esas giras, que no veían claro que unos teloneros llevasen pirotecnia, logo gigante en escena, etc. Pero ahí estaba Bogart para salvar el culo de Gene, Paul, Peter y Ace en cada tour.
Las ironías del destino provocaron que, cuando de pronto se dispararon las ventas de “Alive!”, Casablanca Records tuviese problemas para atender los pedidos de las tiendas. De la noche a la mañana, millones de teenagers descubrieron también los tres primeros discos en estudio de KISS, y era necesario fabricar nuevas copias de esos Lp’s y de “Alive!”, pero Casablanca estaba al borde de la bancarrota. Así que, una vez más, Neil Bogart se sirvió de su carisma personal y logró que los fabricantes de vinilos hiciesen felices a los jóvenes Kissmaníacos.
Hace ya muchos años que Neil Bogart dejó este mundo, pero siempre es un buen momento para recordarle. Y es probable que antes o después alguien le rinda tributo con una película. De hecho, creo recordar que Gene Simmons está tanteando desde hace años la posibilidad de llevar a cabo ese proyecto.
Bill Aucoin, por su parte, se mantiene en activo. Ofrece sus servicios a cualquier artista que esté interesado, por la módica cifra de 5.000 dólares diarios.
1 de Septiembre 2008
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Como cada año, la madre de todas las convenciones de Serie B, Chiller Theatre, presenta un cartel espectacular.
Entre las estrellas que han confirmado su asistencia figuran Morgan Fairchild (en la foto), George Kennedy, Ed Asner, Angie Dickinson, Linda Evans, Burt Reynolds, Zacherley, Leslie Nielsen, Richard Dreyfuss, Linda Hamilton, Louis Gosset Jr., Lita Ford y el tonto del culo de Bumblefoot.
El evento tendrá lugar en Parsippany, New Jersey, entre el 24 y el 26 de Octubre, y creo que la oportunidad de conocer en persona a Morgan Fairchild ya es un aliciente lo suficientemente atractivo como para asistir a esa extraña ceremonia.
Ayer hablaba en esta sección de Olivia De Havilland. Siempre que pienso en ella, lo primero que me viene a la mente son sus películas con Errol Flynn, y… Bueno, quienes conozcáis la curiosa relación de ambos en la vida real, ya imaginaréis de qué voy a hablar a continuación.
OK, la situación era ésta: a Errol más exactos: a Errol le gustaba follar todo el tiempo, y Olivia De Havilland no era una mujer facilmente impresionable. El bueno de Errol lo intentó todo para lograr su objetivo. No deseaba ser el novio oficial de Olivia De Havilland ni muchos menos, sólo quería estar dentro de ella. Así de simple. Y pasó el tiempo, se sucedieron los rodajes, Errol permaneció al pie del cañón, incansable y… Olivia seguía sin ceder. Al final, nuestro hombre perdió los nervios por completo y decidió que no trabajaría nunca más con ella, pero Jack Warner seguía emparejándoles en cada nueva película, porque sabía que un film protagonizado por Errol Flynn y Olvia De Havilland era siempre un éxito asegurado.
Estamos hablando aquí de un caso de “blue balls” atómico. Las pelotas del pobre Errol siguieron hinchándose, pero Olivia nunca dio su brazo a torcer. Parece ser que la actriz se sentía muy atraída por Flynn, pero jamás cedió porque no deseaba ser un nombre más en la interminable lista de conquistas del galán más sleazy de Hollywood.
We feel your pain, Errol! Sentimos el dolor de este hombre, aunque de todos modos, nuestro pirata favorito no puede quejarse. Nunca llegó a conquistar a Olivia, pero sí que conquistó a todas las demás!
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